Explorando emociones y estilos: Entrevista exclusiva con Miguel Alberte

En el vibrante mundo de la música, la figura de Miguel Alberte destaca con su enfoque singular en el rock y el pop. Este músico y cantante pontevedrés ha dejado una marca indeleble en la escena musical, fusionando influencias que van desde The Beatles hasta Los Rodríguez.

Miguel Alberte se presenta como un artista versátil y comprometido, asumiendo roles diversos en la producción musical, desde las guitarras hasta las voces y las baterías en sus últimas creaciones. Su dedicación y habilidades multifacéticas se manifiestan tanto en el estudio como en sus cautivadoras presentaciones en vivo.

Acompañado por Adrià Buscarons en el bajo y Nico Titus en la batería, Miguel Alberte adopta un formato de trío en el escenario para crear una conexión íntima con su audiencia. Esta elección minimalista resalta su deseo de ofrecer experiencias de concierto auténticas y cercanas.

La diversidad lingüística es otra joya en la corona de Miguel Alberte, ya que interpreta canciones en español, gallego e inglés. Esta habilidad políglota le permite comunicar su mensaje artístico de maneras únicas y expresivas.

Más allá de los límites de idioma, el estilo musical de Miguel Alberte se mueve entre el rock, el pop y el blues, explorando un vasto paisaje emocional. Sus letras, ricas en referencias culturales, agregan una capa intrigante a su trabajo artístico.

En esta entrevista exclusiva, exploraremos el mundo creativo de Miguel Alberte, sus influencias, su proceso de producción y las historias detrás de sus cautivadoras canciones. Un viaje fascinante a través de la mente y el corazón de un músico que continúa dejando su huella en la escena musical contemporánea.

ENTREVISTA

1. Miguel, cuéntanos sobre tus influencias musicales y cómo han moldeado tu estilo único.

Mis mayores influencias son The Beatles, Los Rodríguez, The Who, Eric Clapton y Dr. Feelgood. Mi estilo de base es por lo tanto el rocanrol, tirando a veces un poco más hacia el pop y otras un poco más hacia el blues. También incorporo a veces elementos de otras bandas que me gustan, como Deep Purple o Creedence Clearwater Revival

2. ¿Qué te inspira a componer canciones en diferentes idiomas? ¿Tiene esto un propósito específico en tu música?

La verdad es que no se trata de algo predeterminado, sino que fue surgiendo de forma espontánea. El castellano es mi lengua materna y el idioma en el que escribo por defecto. De adolescente entré en un grupo que cantaba en gallego y escribí un par de canciones en gallego que no llegamos a grabar, así que me las guardé para mis discos en solitario. Las otras canciones que tengo en gallego y las que están en inglés fueron inspiradas por situaciones en las que me expresaba en esas lenguas, por eso las escribí en ellas.

3. Has desempeñado varios roles en la producción de tus canciones. ¿Cómo crees que esto ha influido en tu sonido y creatividad?

Me gusta tocar todos los instrumentos que pueda para poder aplicar los arreglos que se me ocurren. La parte técnica no la domino y se la dejo a otra persona, pero siempre consensuando y eligiendo unos recursos que ofrezcan un sonido que me convenza.

4. Tu enfoque en formato de trío en presentaciones en vivo es interesante. ¿Cómo crees que esto afecta la dinámica de tus conciertos?

Intentamos hacer un concierto muy intenso, Adrià y Nico lo dan todo en el escenario. Es cierto que me gustaría tener una banda más grande para tener un sonido más lleno, pero creo que entre los tres nos las arreglamos para que apenas se echen en falta otros instrumentos.

5. ¿Puedes hablarnos de alguna canción o proyecto reciente que sea especialmente significativo para ti?

Este año he grabado el himno de la Penya Blau Cel, la peña del Celta de Vigo de Barcelona. La música es mía y la letra la escribí junto con otro peñista, Rubén López. Es la primera vez que escribo una letra junto con otra persona y también la primera vez que escribo una canción para una entidad.

6. ¿Cómo describirías la evolución de tu música desde tus primeros días en la industria hasta ahora?

Creo que he mejorado mucho como intérprete y que, aunque mis primeras canciones ya me gustaban, las últimas son más ricas en matices.

7. Tu música a menudo incorpora referencias culturales curiosas. ¿Puedes compartir un ejemplo y explicarnos su significado?

Repito mucho la palabra “Mikado”, un tipo de locomotora de vapor, porque soy un gran aficionado al ferrocarril, en concreto vaporista. También he incluido algunos nombres de futbolistas porque me gusta mucho el fútbol histórico.

8. ¿Qué retos has enfrentado en tu carrera musical y cómo los has superado?

He participado en varios concursos y en dos de ellos fui premiado. En el segundo además el premio me proporcionó una gran experiencia: actuar en el Festival de la Luz de 2017, en el que tuve la oportunidad de compartir cartel con varios artistas que me gustan, algo que me hice mucha ilusión.

9. En un mundo musical tan diverso, ¿qué crees que te distingue y hace que tu música sea única?

Creo que hago una música que no impera hoy en día, y menos en mi generación. Intento mantener viva la llama del rocanrol, el estilo que hizo que me fascinara la música. Quiero hacer las mejores canciones que pueda bebiendo de la fuente de mis ídolos.

10. ¿Qué podemos esperar de ti en el futuro? ¿Tienes algún proyecto o colaboración emocionante en camino?

Todo depende del nivel de seguimiento por parte del público al que llegue, pero mi ilusión es poder seguir grabando canciones y actuar en lugares y eventos cada vez más importantes. Posiblemente haga alguna colaboración en los próximos meses, pero ya lo anunciaremos cuando corresponda.

Contratación
mialbermel@gmail.com