Noise Box, la banda emergente que está revolucionando el pop moderno e indie, lanza su electrizante single «Caja de Ruido», una muestra de lo que será su álbum debut «Daño», disponible el 8 de noviembre en todas las plataformas digitales. Con un sonido fresco y auténtico, Noise Box promete conquistar corazones y oídos con su fusión única de melodías vibrantes y emotivas.
ENTREVISTA
1. *Felicidades por el lanzamiento de «Caja de Ruido»! ¿Qué inspiró este nuevo single y cómo refleja el espíritu de su próximo álbum «Daño»?*
Musicalmente, es el tema del álbum que más nos devuelve a nuestras raíces power pop. Tiene esa luminosidad en los arreglos y las melodías que contrastan con lo punzante de la letra. La canción habla de lo irreal que se vuelve todo cuando pasas una experiencia traumática que te cambia la vida y del refugio o incluso la medicina que puede llegar a ser la música cuando no hay otro consuelo. El álbum en general está marcado por la temática de la ruptura, el conflicto, el abandono, la soledad, y la pérdida, y de cómo todo esto le lleva a uno a tener que reencontrarse y reconstruir su vida digiriendo el dolor e intentando darle cierto sentido. Todos en la vida nos tenemos que enfrentar a momentos que nos ponen a prueba y creemos que es muy sano canalizarlo a través de la música y aceptarlo como parte de la condición humana. Siempre nos ha encantado la música que nos invita a celebrar nuestra vulnerabilidad de manera colectiva, que nos hace ver que no somos los únicos que tenemos esos miedos o inquietudes, y nos gustaría que “Daño” se convierta en un refugio para los que lo escuchen.
2. *«Daño» es su primer álbum de larga duración en castellano. ¿Cuál fue el mayor desafío al crear estas 12 canciones y cómo lograron superarlo?*
Uno de los principales retos fue precisamente el de componer un álbum que sonara inconfundiblemente a nosotros pero que a la vez explorara nuevos territorios sonoros, y además hacerlo en castellano. Llevábamos muchos años haciendo discos en inglés y yo en concreto encontré el mayor aliciente de hacer un nuevo disco en explorar mi voz en castellano y que el grupo no perdiera su identidad, aunque ya habíamos coqueteado con el español anteriormente en nuestro EP “Almas de Destrucción Masiva” y en algunas canciones sueltas (“Cabaña” y “Nueva Ciencia”). En cualquier caso, hacer un buen disco cuando debes compaginar ese proceso con otras responsabilidades que ocupan la mayor parte de tu tiempo es siempre un reto enorme que implica una tremenda cantidad de energía y de sacrificio.
3. *Su música transmite mucha emoción y pasión. ¿Cómo influyen sus experiencias personales en la composición de sus temas?*
Nuestra música es la consecuencia directa de nuestras experiencias personales. Escuchando el álbum es muy fácil hacerse una idea de lo que he vivido en los últimos dos años, o al menos, es el reflejo de todo lo que he pasado a nivel emocional. Todo está ahí en las canciones. Cada canción se podría considerar una captura de cada uno de los estados emocionales que he ido pasando desde que empezamos a componer el álbum.
4. *¿Cuáles son sus expectativas para el lanzamiento de «Daño» y cómo esperan que sea recibido por sus fans?*
Con cada disco intentamos construir algo que nos represente artísticamente y que nos haga sentir orgullosos, pero crearse expectativas en cuanto a la recepción por parte del público es un arma de doble filo. Cuando uno está satisfecho con el trabajo realizado, siempre tienes esa motivación de saber que habrá gente a la que le llegará al corazón, pero si tus expectativas son demasiado altas, corres el riesgo de decepcionarte o incluso ponerte en duda si no alcanzas esas metas que te habías fijado, por lo que es mejor simplemente ser honesto con uno mismo y hacer la música que te gustaría escuchar a ti como público y sentirte agradecido cuando hay personas a las que consigues emocionar. Sí es cierto que en los últimos conciertos estamos comprobando cómo las canciones en castellano conectan de manera más profunda con el público y esto nos ilusiona mucho. Lo que más felices nos puede hacer es que haya personas para las que “Daño” se convierta en un disco importante en sus vidas, lo cual es muy difícil en una época en la que estamos expuestos a tantísima nueva música y tantísimo contenido digital. Pero sin duda, sería una gran alegría que este disco consiguiera emocionar lo suficiente a la gente como para que quieran vernos en directo una y otra vez dando impulso a nuestra carrera musical.
5. *Noise Box ha sido descrito como una mezcla de pop e indie. ¿Cuáles son algunas de sus influencias musicales y cómo han moldeado su sonido?*
En Noise Box convergen muchos géneros y estilos. Cuando empezamos, el rock alternativo, el post-rock, el indie y el shoegaze fueron posiblemente los géneros en los que más nos movíamos, pero nuestras influencias se han ido ampliando enormemente a lo largo de los años. Pensando en algunas de las bandas sin las cuales no seríamos los mismos, podríamos citar a The Posies, Nada Surf, Nirvana, The Smashing Pumpkins, Pixies, My Bloody Valentine, Radiohead, Beach House, Crystal Castles, Los Planetas, Standstill, Slowdive o Mew.
6. *Han capturado la atención del público con su estilo fresco y original. ¿Cómo manejan la presión de mantener su autenticidad mientras buscan innovar?*
Es que creo que nuestra autenticidad y una de nuestras señas de identidad es esa búsqueda de la innovación. Sin considerarnos un grupo experimental, sí que incorporamos una buena dosis de exploración para llegar a nuevos lugares en nuestros álbumes, y creemos que aquellos que nos siguen desde hace tiempo esperan siempre encontrar algo en nuestros discos que les sorprenda. Quizás lo más difícil o arriesgado es hacer discos que muestren muchas facetas de la banda y que sin embargo tengan coherencia, y creemos haberlo conseguido. Si hiciéramos un disco más homogéneo, predecible o fácil de encasillar en un estilo, pienso que precisamente estaríamos dejando de lado esa autenticidad y decepcionaríamos a nuestros seguidores de siempre.
7. *La inteligencia artificial está cambiando muchas industrias, incluida la música. ¿Cuál es su opinión sobre el uso de la IA en la creación musical?*
La inteligencia artificial abre infinidad de posibilidades a nivel creativo, pero es un tema extremadamente complicado del que podríamos pasarnos hablando horas. Al final todo depende de cómo se use esta herramienta. Por no extendernos más de la cuenta, yo diría que en general tenemos una actitud optimista ante lo que supondrá la inteligencia artificial para la música. Es cierto que hay muchos debates que plantear con respecto al tema, pero confiamos en que los artistas sepan usarla para potenciar su creatividad y llevar la música a nuevos límites. Hay cierta preocupación por la posible homogeneización de la música por culpa de la inteligencia artificial, o de que ésta pierda su alma por culpa de la automatización de procesos creativos, pero estamos convencidos de que es responsabilidad de los artistas y no de las herramientas el crear algo que tenga sustancia y que aporte algo. Mientras haya gente con una visión creativa y con algo que transmitir, habrá arte. Hay otros problemas en la industria musical que amenazan la evolución de la música como forma de arte mucho más serios y peligrosos que la inteligencia artificial.
8. *¿Pueden compartir alguna anécdota memorable de sus conciertos o festivales recientes?*
Tenemos miles de anécdotas divertidas (y algunas inconfesables), pero no tan recientes ya que desde la pandemia, ha sido solo hace unos meses que hemos vuelto a los escenarios con nuestros primeros conciertos de “calentamiento” para lo que vendrá después del verano. Sin embargo, hay una cosa que nos emocionó bastante en los últimos bolos. En ellos tocamos algunas canciones del nuevo álbum que todavía no han visto la luz, y con “Nuestra Soledad” se han creado momentos muy mágicos. Es una canción que llegado un momento, se va ralentizando y apagando hasta quedar en silencio total antes de estallar el último estribillo con una muralla de guitarras distorsionadas. Hoy en día es muy común que el público tienda a hablar en los conciertos y haya algo de ruido de fondo, y sin embargo, cuando hemos tocado esta canción, hemos llegado a ese silencio y el público estaba totalmente callado mirándonos y escuchándonos con atención, viviendo ese instante con nosotros, y se podía sentir esa energía y esa tensión en la atmósfera que se rompía al llegar el último estribillo en un momento de éxtasis colectivo. Esos momentos son los que te recuerdan por qué la música nos flipa tantísimo y los guardamos para siempre en el corazón.
9. *En cuanto a su futuro, ¿qué ambiciones tienen como banda y qué les gustaría lograr en los próximos años?*
Nos gustaría poder vivir en el futuro muchos momentos como el descrito en la respuesta anterior, y nos encantaría dar un gran paso adelante en nuestra carrera musical y que sea cada vez más fácil y sostenible seguir haciendo música y girando, algo que es tremendamente complicado para los artistas underground. Nos encantaría que haya cada vez más festivales que nos den la oportunidad de demostrar lo que podemos hacer en ese contexto y que nuestro número de seguidores aumente lo suficiente como para poder llevar nuestro directo al mayor número de salas y ciudades posible.
10. *Por último, ¿qué bandas o artistas actuales les gustan y consideran una inspiración en su carrera musical?*
Hay infinidad de artistas actuales que nos parecen increíbles. Artistas como Rusowsky, María Blaya, Tristán, Jimena Amarillo, Sen Senra o Margarita Quebrada son ejemplos de proyectos que son un soplo de aire fresco y que nos resultan muy estimulantes a nivel creativo. También hay muchos grupos donde las guitarras tienen un papel importante que nos flipan, como Perro, Cora Yako, Benzú, Chloral o Monteperdido, por nombrar algunas de las bandas que nos encantaría que tuvieran cada vez mayor repercusión en el panorama nacional. Por supuesto, no nos podemos olvidar de artistas ya consolidados como nuestros amigos de Viva Suecia, que son todo un ejemplo de cómo levantar un proyecto musical a base de talento, esfuerzo y sobre todo de amor entre todas las personas que forman parte del proyecto de una forma u otra.
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