Deklibe, la banda de rock nacida en el barrio obrero de Trintxerpe (Donostia), regresa con fuerza y un potente mensaje de lucha y resistencia. Su nuevo single «Sangre y Fuego» es un adelanto de su próximo disco, grabado nuevamente en los estudios de Haritz Harreguy. Con un directo cargado de energía y profesionalismo, Deklibe se ha consolidado como una voz en la defensa de la igualdad y la justicia. En esta entrevista, exploramos su evolución, influencias y visión en temas que van desde la industria musical actual hasta la inteligencia artificial y la vida misma.
1. ¿Qué significado tiene para ustedes «Sangre y Fuego», y cómo representa la evolución de Deklibe desde «La Democracia Ha Muerto»?
– “Sangre y fuego” nos enseña lo que puede ser nuestro futuro si no nos tomamos en serio el cuidado del planeta. Pone en el punto de mira la involución moral del hombre, un ser totalmente egoísta que no se preocupa del mundo que va a dejar a las generaciones venideras. También quiere ser una llamada a la conciencia colectiva para que empecemos a valorar nuestro mundo antes de llegar a un punto de no retorno, que, quién sabe, quizá ya hayamos alcanzado. No es un canto de esperanza, sino todo lo contrario.
Deklibe ha crecido y evolucionado desde el anterior disco, ha recogido más influencias musicales y ha ampliado sus intereses y temas de preocupación. Además de haber cambiado los componentes del grupo, que han enriquecido al grupo con su propio bagaje musical y personal. Lo que no ha cambiado es el empeño de querer que nuestra música sirva para vehiculizar nuestras inquietudes.
2. ¿Cómo han influido los cambios en la formación de la banda en su sonido y en la dirección de este nuevo álbum?
– En este segundo disco se puede ver una clara evolución con respecto al primero. La Democracia ya tenía un sonido con el que nos sentíamos cómodos y nos identificábamos, pero hemos ido un poco más allá. Nos hemos dejado llevar más por lo que nos apetecía hacer y nos salía en cada momento, sin importarnos que los temas tengan un sonido más diverso entre ellos. Y eso es, en gran parte, porque Deklibe ahora son otras personas y con otras influencias y gustos y también con otra forma de trabajar.
También es cierto que los nuevos componentes de Deklibe defienden sobre el escenario tanto canciones del primer disco como canciones nuevas, quizá con un sonido más contundente y con otros matices, pero sin dejar de lado la esencia del punk rock que caracteriza a Deklibe
3. ¿Cuál ha sido la inspiración detrás de sus letras cargadas de crítica social y lucha? ¿Qué temas consideran más urgentes hoy en día?
– Somos personas con compromiso social desde siempre. Vivimos en una sociedad en decadencia y que cada vez pone más difícil vivir y, sobre todo, vivir bien a sus ciudadanos, más aún a gente con pocos recursos o que viven más en los márgenes. Y como vivimos en esta sociedad no podemos ser ajenos a todo esto. De ahí parte nuestra inspiración. Por ejemplo, en “Sangre y fuego” hablamos del medio ambiente y de la salud de nuestro planeta, que es algo que no sólo preocupa a Deklibe, sino a una parte importante de la sociedad. Si con una canción conseguimos concienciar a más personas estaremos contentos con ello. También hay canciones como “Sal a la calle”, que anima a las personas a no estar quietas ante las injusticias sociales y a movilizarse.
Y jamás dejaremos de cantar al barrio, que es una de nuestras principales inspiraciones. Haber nacido y crecido en un barrio obrero como Trintxerpe, en el que hemos visto un poco de todo, nos hace quererlo y odiarlo en partes iguales.
4. El reguetón domina las listas de éxitos en plataformas como Spotify. ¿Cómo ven el lugar del rock y del punk rock en la industria musical actual?
– Bueno sin querer menospreciar a ningún género de los que han robado el calificativo de urbano al rock, podríamos decir que el punk rock no está valorado como se merece y por eso quizá no está pasando por su mejor momento. Ya que el reguetón y sus variantes, no sólo dominan las listas de las plataformas, también son los que más reclamo tienen a la hora de vender entradas, a excepción de los grandes grupos históricos de rock, tanto en salas como en grandes eventos. Aunque hay una gran cantidad de grupos emergentes que trabajan y luchan mucho por ganar visibilidad y espacio para que eso de que “el punk no está muerto” no sea sólo un lema, sino una realidad.
Personalmente a todos nos gustaría estar en esas listas, aunque eso no quiere decir que hagas la mejor música, sólo que llegas a más gente, y ése es uno de nuestros objetivos.
En el panorama musical actual creemos que cierto tipo de música se hace más como un producto de consumo rápido y eso no va con nosotros. Estamos orgullosos de lo que hacemos, sin mirar listas ni hacer caso a estadísticas. Hacemos lo nuestro, trabajamos duro y creemos en lo que estamos haciendo, que al final es lo importante, creerte lo que haces y defenderlo de esa manera, si no es así, se nota y no llegas al público de igual manera.
5. Hoy en día, muchos festivales parecen saturados de los mismos artistas. ¿Qué creen que hace falta para revitalizar la escena musical en los grandes eventos?
– Es posible que estemos ante una burbuja de grandes eventos que acabará pinchando. Cada vez se programan más de estos eventos en los que el objetivo es meter al mayor número de personas posibles en un recinto sin dar demasiada importancia a la calidad musical de las propuestas. Mucha gente no va a estos sitios a escuchar música, sino a la fiesta. En pocos festivales multitudinarios la gente va realmente a escuchar música, así que la programación da un poco igual, quizá por eso está todo saturado de los mismos artistas, porque la gente no les presta atención, da igual lo que les echen. Creemos que hay que apostar más por otro formato de festival, en el que la gente vaya de verdad a disfrutar de la música. Hay muchos de esos, pero no reciben el mismo apoyo que otros que están en manos de grandes corporaciones. Estos festivales más modestos son los que más oportunidades ofrecen a grupos emergentes, que hay muchos y muy buenos. Son en los que el público va a descubrir al nuevo grupo que va escuchar en bucle. Parece que todo el mundo quiere ir a ver a los grandes en concierto, pero si no valoramos a los pequeños no llegaran a ser grandes. Los grandes grupos que ahora llenan estadios también fueron pequeños y se ganaron estar donde están, por eso nuestro lema es trabajar duro, para si algún día nos llega la oportunidad de estar, no desaprovecharla.
Tampoco nos podemos olvidar de las salas de conciertos, son la base de todo esto y las tenemos muy descuidadas entre todos.
6. Deklibe es una banda que se caracteriza por su compromiso con la comunidad. ¿Cómo compaginan su activismo con la música? ¿Qué mensaje quieren transmitir en sus conciertos?
– Cada canción trasmite una idea, pero todas vinculadas a la lucha, por ejemplo “Ultima noche” habla de Sergio, un gran amigo de la banda que nació con parálisis cerebral, y que a pesar de que tenía bastantes necesidades de apoyo, nunca dejó de luchar para ser uno más en la sociedad, en su barrio, con sus amigos, aunque no siempre lo tuvo fácil. Y “Mientras abran los bares” es una llamada de atención a la gente revolucionaria de fin de semana, esos que arreglan el mundo en la barra del bar, pero el lunes se les ha olvidado todo y vuelven a su rutina olvidándose del compromiso social. No es fácil ser siempre coherente en tu vida todo el tiempo, pero sí que intentamos que nuestra vida sea un reflejo de nuestras convicciones.
Cada canción tiene su mensaje, pero el mensaje que queremos transmitir en todas es que, cuando lo has perdido todo solo te queda luchar. Y nunca debes dejar de luchar.
7. ¿Qué opinan de la relación entre la música y la inteligencia artificial? ¿Creen que podría afectar la forma en que se crea o se consume música?
– Ya está afectando, tanto a la creación como al consumo, nadie es ajeno al algoritmo. La música es un ente que va evolucionando según evoluciona el ser humano. Al principio llamaron locos a los que pusieron unas pastillas a las guitarras y sacaban ese sonido estridente que ahora usamos para los solos de guitarra.
La IA es una evolución, todavía no sabemos si es buena o mala, si perdurará o no. Aunque a nuestro parecer una canción hecha con IA carece de alma, no tiene la rabia que puede tener una letra inspirada en una vivencia que nos ha marcado, para bien o para mal. Y una IA sólo copia lo que ya está creado, no tiene una pizca de imaginación ni usa inspiración, es sólo una copia arreglada y mejorada de algo que ya está ahí, que ya alguien había hecho antes.
8. ¿Podrían recomendarnos algunas bandas emergentes que consideren prometedoras y que sigan en la línea de su filosofía musical?
– Pues la verdad es que en este último año hemos tenido el placer de compartir escenario con muchas bandas que se lo curran mucho y que consideramos amigas y afines a nuestras ideas. Podríamos decirte muchas, pero vamos a destacar a “Linaje”, una banda de gente muy joven y con mucho talento de Berriozar, que están a punto de sacar su primer disco y ya están haciendo conciertos sin parar. También destacaría “Akritud” una banda madrileña con mucha actitud y un sonido muy potente y que nos mola mucho lo que hacen. A The Puggies, también de Madrid, que hemos tocado con ellos en varias ocasiones, y son unos trabajadores increíbles y a base de esfuerzo están consiguiendo mejorar mucho. Y unos asturianos con los que ya hemos tocado dos veces y no descartamos que haya una tercera que son “Nuevecondiez” con un sonido muy personal y un directo brutal.
9. A nivel personal, ¿cómo equilibran su vida cotidiana con la dedicación a la banda? ¿Qué papel juegan el amor y el presente en su música?
– Sinceramente tenemos mucha suerte en ese aspecto. Nuestras parejas, hijos y familia van a una con nosotros, saben que luchamos duro por seguir en este mundo y que nos gusta lo que hacemos, así que nos animan y nos apoyan en cada paso que damos. Es un tópico decirlo, pero Deklibe no solo son Jorge, Xabi, David, Charly o Mikel.
Deklibe son todas las personas que rodean a sus cinco miembros, sin olvidarnos de Elia que es la que hace el trabajo duro en la sombra, que se encarga un poco de todo y lleva las redes, bueno y también recuerda a David donde y cuando tiene que tocar…
10. ¿Qué podemos esperar de Deklibe en el futuro cercano? ¿Tienen algún proyecto o colaboración que nos puedan adelantar?
– Podemos adelantar y adelantamos que en breve sacaremos otro tema que es un poco diferente a lo que hasta ahora hemos publicado, pero que no deja de tener un “sonido Deklibe”, con guitarras más pesadas y unos arreglos más metaleros, pero sin dejar de tener la esencia de nuestro sonido como grupo.
Y un poco más adelante también saldrán a la luz un par de temas mas con colaboraciones que todavía no vamos a desvelar, pero que son importantes para nosotros porque hemos podido contar con gente que son y han sido siempre grandes referentes para nosotros y para mucha gente de nuestra generación y más joven, porque es gente que sigue llenando salas y recintos más grandes. Queda Deklibe para rato e invitamos a todos a que vayan más a los conciertos, que además muchos son gratis, ya sea en escenario grande o en un garito pequeño, da igual, la música en directo es una de las cosas más bonitas de este mundo.
Contratación
dekliberockandroll@gmail.com
