Sardiné, una de las promesas más intrigantes de la música electrónica experimental, nos transporta con su EP debut homónimo a un universo de texturas sonoras únicas. Inspirado en la vida cotidiana andaluza, su música fusiona minimalismo, techno y ambient para crear paisajes sonoros envolventes y llenos de introspección. Sardiné nos invita a explorar el arte de transformar lo cotidiano en algo extraordinario, marcando el inicio de una trayectoria artística que promete innovación y conexión emocional profunda. *recientemente ha estrenado nuevo single titulado «Carico d’oro», disponible en todas plataformas digitales y próximamente reseña en la web.

1. Sobre tu EP debut: ¿Qué emociones o experiencias personales tradujiste directamente en los sonidos de este primer trabajo?

 Para crear los temas de este EP, he partido de los sonidos. Una vez que descubro el sonido, lo desarrollo, lo personalizo y, según las emociones que me transmita, sigo trabajándolo y le doy sentido. Por ejemplo, en Caída y Ascenso, que es el tema más personal de los tres, me inspiré en un descenso emocional frenético y caótico en la primera parte y, en la segunda, en una iluminación y calidez, con un himno de libertad de fondo.

2. Presente y futuro: ¿Qué crees que define tu estilo en este momento y cómo lo imaginas evolucionando en los próximos años?

Creo que la mejor manera de describirme es como un niño que juega y prueba cosas constantemente. De hecho, cuando empecé este proyecto, me prometí a mí mismo que, en el momento en que dejara de disfrutar, dejaría de hacerlo. Me imagino en un futuro próximo colaborando con artistas de los más variados, con talentos totalmente opuestos y complementarios a mis ideas. Me gustaría probar cosas nuevas constantemente y seguir divirtiéndome. Al final del día, se trata de jugar.

3. El amor en tu música: ¿Crees que el amor tiene un lugar especial en tus composiciones, aunque sea de forma abstracta?

Sí, claro. Está presente siempre, aunque quizás no de manera abstracta, sino más bien de manera indirecta. Aunque no menciono el amor como concepto en mis temas, intento transmitirlo en el momento adecuado a través de los sonidos, con calidez y cercanía.

4. Vida cotidiana: Has mencionado que te inspiras en lo cotidiano, ¿cómo transformas algo tan común en una pieza musical tan rica y experimental?

Como te comentaba antes, suelo construir los temas partiendo de un sonido que descubro jugando y, a partir de la emoción que me transmiten, veo qué acordes me pide. Para mí, es como construir una banda sonora al revés, donde el resultado final es una historia. Por eso, me resulta fácil trabajar los detalles y muy divertido llegar hasta ellos.

5. Inteligencia artificial: ¿Qué opinas del uso de la IA en la creación musical? ¿Es una herramienta o una amenaza para artistas como tú?

Tengo una buena relación con la inteligencia artificial, porque, en mi día a día, la uso para tareas tediosas. Nunca dejaré que sobrepase el límite de ser una mera asistente de la creatividad. Es decir, quiero que haga el trabajo pesado, el de “lavar los platos”, pero que me deje cocinar a mí, que es lo divertido. Prefiero seguir trabajando con mis sintes, agregando los ingredientes y equivocándome mil veces. No me gusta nada cuando se utiliza como sustituto del creativo. Al final, como cualquier tecnología, será útil y beneficiosa mientras le demos el uso adecuado.

6. Bandas emergentes: Como alguien que está ganando terreno, ¿qué consejos darías a otros artistas que intentan hacerse un nombre en la escena?

No creo tener la suficiente experiencia como para aconsejar a nadie; más bien soy yo quien constantemente escucha a los que saben más. Sin embargo, si tuviera que dar un consejo a alguien que empieza, sería que se divierta y que sea feliz haciendo lo que hace. Al final del día, eso es lo que realmente queda.

7. Influencias musicales: ¿Qué artistas o géneros han marcado tu manera de entender y crear música?

Cuando tenía cinco años, mi madre me regaló una cinta de Clásicos básicos que escuchaba una y otra vez en un radiocasete de Fisher-Price. Me marcó bastante, porque en esa cinta estaba Stravinsky, que para mí es un poco el Aphex Twin de la música clásica. Esto, mezclado con una casa donde se escuchaba religiosamente a Camarón de la Isla (ya que me crié en San Fernando y Cádiz), y mucho jazz, sobre todo Miles Davis.

Cuando empecé a tocar la batería, mi referente era John Bonham, pero recuerdo que, aunque escuchaba música electrónica desde siempre (Chemical Brothers, Daft Punk, Fatboy Slim), el disco Cross de Justice fue el que más me impactó. Creo que ellos son los culpables de que me comprara un sinte. Me dejo muchos nombres por mencionar, pero podría estar horas hablando de referencias hasta aburriros.

8. Conciertos y festivales: Con la saturación de festivales en la escena, ¿cómo planeas diferenciarte en el formato en vivo?

Todavía no he pensado mucho en el formato de los directos, ya que ahora mismo estoy centrado en sacar música. Sin embargo, me gustaría llevarla al escenario con algo similar a lo que hacen Caribou o Soulwax. Para mí, lo más importante en un directo es la transmisión, y quiero que sea algo orgánico y salvaje. Para eso hacen falta medios y músicos. Ojalá algún día pueda materializarse.

9. Música urbana y reguetón: En una era dominada por el reguetón y lo urbano, ¿cómo encaja tu propuesta más experimental?

Creo que todo puede coexistir. No me gusta descartar ningún género, sino utilizarlos y fusionarlos. De hecho, creo que estamos viviendo un apogeo de la música experimental. Aunque no sea el género más masivo, nunca había tenido tanta visibilidad y aceptación cultural. La accesibilidad a herramientas y tecnología, y el uso de plataformas, han traído una democratización que antes era impensable, y eso es algo muy positivo.

10. Recomendaciones musicales: ¿Qué artistas o bandas deberíamos escuchar para entender mejor las tendencias o sonidos que te inspiran?

Recomendaría explorar artistas como Bronquio, Rocío Márquez, Caribou, James Blake, Bonobo, Four Tet, Rosalía, The Prodigy, Daft Punk. Y, por supuesto, Led Zeppelin y Miles Davis.

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