Desde Murcia y con una sensibilidad a flor de piel, Briótica regresa con «Acto extremo de cariño», un disco que no solo habla del amor, sino que lo disecciona con crudeza y belleza a partes iguales. Tras años de recorrido y evolución, la banda consolida su propuesta con un sonido que conecta la nostalgia del rock alternativo noventero con una visión actual y visceral. Hoy hablamos con ellos sobre música, emociones y el presente (y futuro) de ser una banda emergente en un mundo que no para de cambiar.

1. «Acto extremo de cariño» suena a confesión íntima. ¿Qué representa este disco para Briótica a nivel emocional y artístico?

Es el disco que queríamos hacer, es potente, crudo y duro pero a la misma vez todo lo contrario. Cada canción está hecha para ser interiorizada, no hay ninguna de relleno…. El título hace referencia al amor o al cariño, musicalmente lo llevamos al extremo en crudeza. A estás canciones les hemos puesto todo nuestro cariño, dándole a cada una su lugar. Las canciones hablan de amor a veces desde ángulos que son incomodos, el miedo, egoísmo, dependencia absoluta, la pérdida… Nuestras letras suelen ser lluvias de pensamientos que van en un mismo sentido, más que íntimas o biográficas son sensaciones generales que todos vivimos. La portada simboliza la lucha interior de la que habla el disco, la realizó nuestro Rafaél Picó que a parte de tocar la batería también se dedica al arte en su vida profesional, como profesor y como pintor y escultor…

2. ¿Cómo fue el proceso creativo en estudio junto a Antonio Illán? ¿Hubo algún momento clave en la producción que definiera el sonido del álbum?

Con Antonio es muy fácil trabajar, es muy profesional y a la misma vez muy humano. Nos encontramos muy cómodos trabajando con él. Le explicamos lo que queríamos, que queríamos sonar a lo que hacemos en el local, que queríamos sonar gruñones y a la misma vez sutiles. Ha hecho a nuestro parecer un trabajo excelente, el sonido es espectacular para nuestro parecer. En El Tiempo, por ejemplo, ha dado tal toque industrial que parece que estemos tocando en una fabrica de metal usando bidones de chapa para percusiones… Estamos muy contentos con el resultado en general.

3. Amor, desgaste, melancolía… ¿Por qué decidisteis explorar ese abanico emocional tan concreto en este trabajo?

Somos bichitos llenos de defectos pero capaces de querernos. Todos sabemos que los males del mundo se curarían con amor, pero no lo ponemos en práctica. Somos como unos sacos que se van llenado de cosas buenas y malas, de experiencias que nos afectan. Todos enfrentamos luchas internas en cada relación de la clase que sea, tenemos bondad y maldad dentro de nosotros. Hemos querido hablar un poco de eso, pero también hablamos de lo bonito en cada canción.

4. Lleváis desde 2015 como banda. ¿Cómo ha cambiado vuestra forma de entender la música —y la vida— en este tiempo?

El proyecto lo inició Miguelangel con gente de Granada en 2015, ahora está en Murcia y ha vuelto a encontrar a personas que quieren ser el proyecto y que aportan su creatividad al mismo. La evolución es más bien un cambio producido por las personalidades de cada uno y que dentro de lo que tenemos en común que es mucho, también hay diferencias que han influido en el resultado final. Lo que vivimos nos afecta, somos 3 buenas personas que se han juntado para separar sus egos y hacer algo juntos, aportando cada uno su parte.

5. ¿Qué influencias musicales (clásicas o actuales) han sido clave para dar forma a este disco?

Te número algunas como Dinosaur Jr., Melvins, L7, Nirvana, Sonic Youth, Pixies… tmb escuchamos grupos más pop como The National, Mercury Rev, REM, The Cure, Stone Roses, Spaceman3, My bloody… de Leonard Cohen o Lou Reed somos muy fans. En fin nos gusta la música en general y todo influye a la hora de crear. Abarcamos un amplio abanico pero las nombradas o sus estilos serían más clave en este disco.

6. ¿Sentís que ser una banda emergente en 2025 es más difícil que nunca o estáis encontrando nuevas oportunidades en medio del caos?

Somos eternos emergentes, es difícil destacar entre tanta buena y mala música, al final es cuestión de gustos. Nosotros queremos seguir nuestro camino sin ansiedades por destacar sobre los demás o conseguir el éxito. Hacemos lo nuestro y solo con que una persona disfrute como nosotros estamos satisfechos. Solo con el hecho de hacer el disco, escuchar el máster, componer las canciones, etc esa es nuestra recompensa.Hace mucho que lo tenemos todo perdido y hacemos música para nosotros.

7. ¿Cómo os planteáis los directos de esta nueva etapa? ¿Hay gira a la vista o fechas que podamos apuntar ya?

Lo bueno de nuestro disco es que no tiene muchas florituras, se puede defender en directo con facilidad y hacerlo igual o mejor que el disco. Tenemos varias fechas en el aire que iremos publicando, si juntándolas todas se podría hablar de gira… Podría ser.. ya veremos. Queremos tocar lo máximo posible.

8. ¿Qué opináis de la saturación de carteles en festivales y el difícil acceso para bandas que están construyendo su camino?

Los festivales están ahí, son una posibilidad para tocar. Hay muchos festivales, muchos están guays pero nunca será como ir a ver a tu banda favorita a su propio show.
Sobre si hay demasiados, bueno como todo al final si se prioriza la cantidad, baja la calidad pero no nos parece mal que haya muchos festivales, hay mucha variedad y siempre es bueno ver a bandas en directo del estilo que sea.

9. ¿Veis Spotify como una herramienta útil o una trampa en la que todo el mundo grita pero pocos se escuchan? ¿Estáis en alguna playlist que os haya dado visibilidad?

Spotify es un organismo muy grande que ha absorbido todo, promocionar tu música ahí es muy costoso. Solo unos pocos y previo pago pueden llegar a un gran número de personas. Tmb existe la posibilidad de crear algo increíble que destaque porque es bueno, no será lo que ocurra con nosotros pero la posibilidad ahí está. Es muy difícil q eso ocurra entre el amplio océano de nueva música que aparece día a día. Sobre entrar en listas, sabemos que hemos entrado en algunas de no mucha repercusión, pero estamos agradecidos de haber entrado. Es muy complicado que entre tanta variedad alguien se pare a escuchar atentamente. Se busca la recompensa rápida y fácil como con todo en la actualidad.

10. ¿Qué pensáis del papel creciente de la inteligencia artificial en la música? ¿Amenaza, herramienta o experimento?

Es una herramienta que facilita demasiado la creación, se pierde el saber que hay alguien detrás compartiendo pensamientos o sensaciones contigo. Eso se puede perder… Sería una pena.

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