Cohete Duende no llega para hacer ruido vacío. Llega para quedarse flotando dentro de quien escucha. Con Vibraciones en el tiempo, su EP debut, la banda construye un viaje emocional donde las guitarras atmosféricas, las melodías cálidas y las letras urbanas se convierten en refugio, choque y conexión. Sergio, Iban y Raúl —acompañados siempre por ese “duende” invisible que da sentido al proyecto— arrancan una nueva etapa después de años de carretera y música en otras bandas esenciales de la escena alternativa. Hoy hablamos con ellos sobre canciones, amor, vértigo, conciertos, inteligencia artificial, discos que cambian vidas y ese extraño milagro de seguir creyendo en la música en tiempos acelerados.

 1.⁠ ⁠Vibraciones en el tiempo suena muy emocional y muy humano. ¿En qué momento sentisteis que ya teníais entre manos el ADN real de Cohete Duende?

Llegar a este punto, como es natural, ha requerido un proceso de maduración. Hemos necesitado situarnos como músicos y como personas en esta nueva aventura creativa. Llegó un punto en el cual desechamos muchas canciones que teníamos y nos quedamos con aquellas que nos hacían sentir que ahí estaba la semilla de una identidad propia como banda.
La clave para conseguirlo tal vez sea que a nivel personal nos entendemos muy bien y creativamente no tenemos problemas a la hora de seguir experimentando y compartiendo las cosas que nos emocionan.

 2.⁠ ⁠Venís de bandas con bastante recorrido como The Last 3 Lines, Hedtrip o Unabomber. ¿Qué os pedía el cuerpo artística y emocionalmente que no encontrabais en otros proyectos?

Todos esos proyectos forman parte de la historia personal de cada uno, y tuvieron su sentido y razón de ser en otros momentos de nuestras vidas. Lo que vivimos con esas bandas y todas las personas con las que compartimos camino nos ha enriquecido y nos ha ayudado a crecer en todos los sentidos.

En el momento actual, simplemente se trata de seguir disfrutando creativamente juntos, per tal vez con un enfoque diferente de lo que habíamos hecho hasta la fecha, aunque seguramente se puedan identificar elementos creativos que ya estaban en otros proyectos. Pero es eso, al fin y al cabo, son parte de nuestras vidas.

Ahora necesitamos seguir demostrándonos que somos capaces de dar vida musicalmente a todo aquello que nos nace de muy adentro, que lo que hacemos nos hace vibrar, y que para los tres eso se da en la misma frecuencia.

 3.⁠ ⁠El EP tiene algo muy atmosférico, casi cinematográfico. ¿Qué importancia le dais a crear “universos” más allá de hacer canciones sueltas?

Mucha, desde luego, nos encanta desarrollar conceptualmente nuestras creaciones, e intentar que desde la música a las letras o la imagen que pueda acompañar a cada creación sea única, y tengo un discurso, una narrativa que se expresa de múltiples formas.

 4.⁠ ⁠En una escena donde parece que todo tiene que ser inmediato y viral, vosotros apostáis por la conexión lenta y profunda. ¿Creéis que todavía hay espacio para escuchar música con calma?

Como decía Einstein, no hay espacio sin tiempo, ni tiempo sin espacio. Todo cobra vida a través de la vivencia del observador. Somos cada uno de nosotros como individuos quienes tenemos la capacidad de crear ese tiempo y espacio de calidad para disfrutar de manera profunda de las diferentes formas de expresión artística que son la mayor grandeza de la naturaleza humana. Depende de nosotros mismos, así que vayamos a por ello.

 5.⁠ ⁠¿Cómo está viviendo Cohete Duende sus primeros conciertos? ¿Qué sensaciones os dejó una sala como Vol abriendo para Pumuky?

El directo para nosotros es como jugar en casa. Estar encima de un escenario es estar en nuestro medio. Un lugar para compartir, para vivir y celebrar algo tan grande como es la música. En la sala Vol con Pumuky, que son una gente estupenda, lo pasamos en grande y dimos el pistoletazo de salida a lo que esperamos sea una nueva aventura más a la que nos entregamos con los brazos abiertos y un buen puñado de canciones.

 6.⁠ ⁠Las bandas emergentes viven entre ilusión y supervivencia constante. ¿Qué es hoy lo más difícil de sacar adelante en un proyecto independiente?

Buff, no sé, todo? jajja Seguramente obtener visibilidad. Parece que con las redes sociales todo es más accesible, pero en realidad nadamos en una inmensidad de contenido que se consume rápidamente y al cual la gente no presta más de tres segundos de atención antes de hacer scroll hacia el siguiente reel o foto o lo que sea … Nos falta tiempo de calidad, disfrutar de las cosas a fuego lento.

 7.⁠ ⁠Spotify, playlists, algoritmos… ¿sentís que ayudan a descubrir música o que muchas veces convierten las canciones en consumo rápido?

Pues lo acabo de comentar. Por una parte, ayuda el hecho de que tu música esté en diferentes plataformas, es una manera de compartirla con quien quiera de manera fácil y directa. Envías un enlace y ya lo tienes. Pero quien lo recibe a lo mejor no le dedica más que unos pocos segundos, con un poco de suerte. Parece que si no estás a todas horas generando contenido visual extravagante que llame mucho la atención, no existes …

 8.⁠ ⁠La inteligencia artificial ya está entrando en el mundo musical. ¿Os genera curiosidad, miedo, rechazo o creéis que puede convivir con la parte más humana del arte?

Como todo avance tecnológico tendrá su lado positivo y algunas cosas que tendremos que aprender a regular. Como herramienta de apoyo a tu trabajo puede ser útil, pero no debería en ningún caso sustituir a la creatividad humana, por muy bien que la pueda imitar. Está aquí y ha venido para quedarse, así que tendremos que aprender a convivir con ella, pero limitarla y nunca permitir que sustituya a las personas que crean arte a partir de su talento, su ingenio, su esfuerzo y su experiencia vital.

 9.⁠ ⁠Si tuvierais que elegir un disco que os cambió la vida o que os hizo entender la música de otra manera, ¿cuál sería y por qué?

Aquí hay variedad:

Sergio “Relationship of command” de “At the drive-in.” – “Fue un disco y una banda que me inspiró muchísimo en cuanto a forma de componer y de entender como hacer un show potente y visceral en vivo. Es un disco perfecto, lleno de temazos y que desprende creatividad e innovación en cada riff”

Iban: Difícil elección, hehehehe! Como batería diría que el Lateralus de Tool, como no va a hacer cambiarte la manera de entender la música! Como marcarme en su momento, y relacionando con mi larga amistad, en este caso con Sergio, guitarrista de cohete, no se me olvidará el día que con 14 años o así, llego a mi casa con el cassette de «the razors edge» de AC/DC, me petó la cabeza al escuchar al cantante.

Raúl: “Grace” de “Jeff Buckley”, un ejercicio de honestidad, técnica y sensibilidad venida de otra galaxia. “Jeff” no era de este mundo.

10.⁠ ⁠Entre el amor, la incertidumbre, el paso del tiempo y el ruido del mundo… ¿qué significa hoy para vosotros “seguir vibrando” dentro de la música y de la vida?

Mantener viva la llama de la creatividad, algo que nos da sentido y propósito, algo que nos hace sentir no sólo que estamos vivos, sinó que estamos viviendo.

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