Desde su formación en 2017, Cosmética ha cautivado con su poderosa combinación de rock, teatralidad y homenaje a leyendas como David Bowie. La banda, compuesta por Miguel Ángel Cuervo (voz, guitarra y teclados), Arturo Criado (guitarra), Alejandro Cartujo (batería) y JuanMa Carrera (bajo), empezó con fuerza con la primera Ópera Rock de León, ‘D.Bo’. Recientemente fichados por Flor y Nata Records, Cosmética ha seguido marcando tendencia con temas como ‘Discotheque’, ‘Tan Parecidos’, y su explosivo ‘Spanish loco’.

Hoy charlamos con ellos sobre su presente, futuro y cómo ven el panorama musical actual.

1. Han lanzado nuevos singles como ‘Tan Parecidos’ y ‘Gloria’. ¿Qué historias o mensajes están explorando en estas canciones?

Nuestras letras están abiertas a la interpretación personal de cada oyente. “Tan Parecidos”, por ejemplo, está inspirada en las guerras que recorren el mundo, entre personas y pueblos que siendo muy parecidos en el fondo, en sus aspiraciones básicas, se encuentran enfrentados por ideologías o intereses ajenos muchas veces, pero a la vez, puede entenderse como una historia de ruptura sentimental o afectiva entre personas que descubren más tarde que les unía más de lo que les separaba.

2. Cosmética se caracteriza por hacer covers en vivo, ¿cómo eligen qué canciones versionar y cómo las reinterpretan con su estilo?

COSMETICA, sobre todo, basa sus directos en temas de composición propia, si bien tenemos un porcentaje de los directos ocupado en lo que definiríamos como “versiones”, más que “covers”, ya que reinterpretamos las canciones, deconstruyéndolas muchas veces y volviendo a montarlas desde nuestro particular punto de vista. Un cover no deja de ser una copia por lo general mediocre o autocomplaciente, e intentamos huir de las copias y de la autocomplacencia. Elegimos las versiones desde el “estómago”; Desde nuestras influencias, recuerdos y gustos personales.

3. Desde su fichaje con Flor y Nata Records, ¿cómo ha cambiado el rumbo de la banda? ¿Qué esperan de esta colaboración?

Gracias a Flor y Nata, hemos conseguido una visibilidad y proyección que anteriormente no disfrutábamos. La banda sigue evolucionando como siempre, intentando no quedarse en su zona de confort. Esperamos seguir ofreciendo buenas canciones que permitan al grupo cada vez más escuchas y proyección, para lo que la experiencia y el trabajo conjunto con Ernest y Flor y Nata es muy satisfactorio, y con las nuevas canciones que vamos a presentar, seguro que será la bomba.

4. ¿Qué opinan del estado actual de la música indie en España? ¿Ven oportunidades para bandas emergentes como ustedes o sienten que el panorama está saturado?

Es difícil opinar sobre una etiqueta, como resulta ser el llamado “indie”. Nosotros entendemos “indie”por nuestra independencia creativa. Respecto al sonido general de bandas más masivas y aquellas que las imitan o buscan mimetizarse, nos aburre en exceso. Entendemos que hay mucha propuesta y dificultad para llevarla al conocimiento del público, y ciertas bandas, agencias, y festivales se dedican a clonarse año tras año. Pero es lo que hay. Siempre hay saturación, siempre la ha habido. Antes se suplía con la pasta de las grandes discográficas. Ahora vivimos en la tiranía de lo digital, que acaba agotando. Como casi todo el llamado “indie” actual.

5. Cosmética ha tenido una conexión especial con su público en conciertos. ¿Cuál ha sido el show más memorable para ustedes hasta ahora y por qué?

Siempre el último concierto que hemos dado. Salga bien o mal, haya mucho o poco público, “Agua pasada no gira molino”. De cada actuación se saca algo memorable, ya sea el sonido que se consiga, la reacción del público, o las ganas de hacerlo mejor, repetir un éxito o no “pinchar” de nuevo un error.

6. ¿Cómo ven la tendencia del vinilo en el mundo digital actual? ¿Están planeando lanzar algún material en este formato?

Crecimos con el vinilo, nos hicimos mayores con el CD… el vinilo es el formato más “artístico”, y el concepto “Album”, el más completo para el creador y el aficionado o seguidor. Pero es triste comprobar que se ha convertido en un objeto más de especulación y “postureo”. Desde luego que a los inversores el mayor margen comercial de un vinilo y su capacidad de generar beneficios les encantará, pero a nosotros, amando el soporte, nos dá lástima. Aunque claro, acabaremos sacando un vinilo para que alguien lo enmarque en el salón y recuperar algo de la pasta invertida en grabarlo y editarlo.

7. En su música, a menudo tocan temas como el amor y la vida. ¿De dónde sacan la inspiración para escribir sobre estos aspectos tan universales?

Sacamos la inspiración de la experiencia, las canciones escuchadas, los libros leídos y las esperanzas rotas. Siempre hay algo por lo que cantar, y alguien por ahí que lo comprenda y comparta

8. La Inteligencia Artificial está entrando en la música de diferentes formas. ¿Qué piensan de la IA aplicada a la creación musical? ¿La ven como una amenaza o una herramienta?

La IA para el arte es la panacea de los inútiles y el chollo para los mediocres. Es una amenaza en el mismo sentido que las redes sociales y la estupidización de la sociedad. Por lo que contamos con que siempre quede una Resistencia Sonora o cultural, por mínima y marginada que sea, que entienda esto.

9. El reguetón es uno de los géneros más populares hoy en día, ¿cómo perciben este auge desde su perspectiva dentro del rock y la música alternativa?

¿Género… de qué?. Ni la canción más cutre del pasado, ni el estilo más ridículo de los últimos cien años llegan al nivel de mierda que alcanza cualquier canción o intérprete de reguetón. El auge de la gilipollez y los cerebros de ameba. Un chollo para hacer pasta fácil después de años de ir idiotizando al público. Un motivo para retirar la custodia a los padres que se lo ponen a los hijos en las fiestas infantiles y una gran forma de darnos la ocasión de retratarnos poniendo a parir esta mierda. Un motivo para seguir componiendo, ensayando, actuando y resistiendo. La mierda pasa, aunque se tarda mucho en limpiar a fondo los restos.

10. Finalmente, ¿qué pueden contarnos sobre sus próximos videoclips? ¿Hay alguna historia detrás de estos nuevos lanzamientos visuales?

Hemos interrumpido la grabación de nuestro último videoclip. La marcha de Arturo, miembro fundador del grupo, nos ha dado el empujón que necesitábamos para dar otra vuelta de tuerca y un revulsivo al grupo; En un mes hemos renovado el 80% de los temas del grupo, por lo que la historia de nuestro próximo videoclip seguro que tiene que ver con renovación, postpunk, new wave, y bonitos recuerdos… Jeje.

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