Iñigo Riki ha dado un giro crucial en su carrera musical con el lanzamiento de su primer disco en solitario, «Esto entre tú y yo». Este álbum, que combina influencias del pop rock de los 2000 con letras sinceras y personales, es el reflejo de una evolución artística y humana, desde sus inicios en el punk rock hasta su actual faceta como cantautor. Hoy hablamos con él sobre su música, sus vivencias y su visión del panorama musical actual.
1. «Esto entre tú y yo» es tu primer disco en solitario. ¿Cómo describirías el proceso creativo detrás de este proyecto?
Se trata de sacar las emociones a la calle y plasmar vivencias a través de retazos de poemas. Fue un proceso muy personal. Recuerdo que di mi primer concierto con mucho miedo; desnudarte emocionalmente delante del público es intimidante. Sin embargo, cuando perdí ese respeto al escenario, encontré el valor para lanzar este primer LP.
2. Tus canciones transmiten mucha honestidad. ¿Qué papel han jugado tus experiencias personales con las adicciones en la narrativa de este álbum?
Mis experiencias personales son el motor de mi escritura. A través de las canciones, intento transformar lo trágico o no tragico en algo memorable, incluso bello. Cada recuerdo tiene un significado profundo para mí, pero no siempre me gusta que los demás lo sepan por completo. Prefiero dejarles pensando, mientras guardo la verdad bajo llave en mi interior.
3. La inteligencia artificial está impactando cada vez más la industria musical. ¿Crees que puede llegar a sustituir el componente humano en la creación artística?
No lo creo. Es genial que la vida evolucione y que la tecnología avance, pero somos nosotros quienes decidimos cómo usarla. La IA puede crear canciones increíbles con algoritmos diseñados para construir la “canción perfecta”. Puede hacer que la gente baile, pero nunca alcanzará la autenticidad de artistas como Joaquín Sabina o Antonio Flores. Ellos son únicos, lunáticos letales.
4. Hoy en día, muchos artistas dependen de las listas de Spotify para alcanzar el éxito. ¿Cómo es tu relación con estas plataformas y cómo afectan a tu estrategia musical?
La verdad es que siempre he sido de los que venden su música en bares, en directo o en algún comercio cercano. Sin embargo, desde que comencé mi trayectoria con “El Mundo de Tulsa”, mi música ha llegado a más personas, lo cual es genial. Hoy en día, si no te haces notar en estas plataformas, tu trabajo puede quedarse perdido en un oasis desértico.
5. Pasaste de liderar una banda de punk rock a un sonido más íntimo y melódico. ¿Qué influencias marcaron esta transición en tu carrera?
El punk sigue corriendo por mis venas, pero con los años sentí la necesidad de evolucionar y explorar. Descubrí que hay un mundo inmenso del que aprender. Me dejé llevar por los ritmos pegadizos de Pereza, las letras de Joaquín Sabina, la magia de Antonio Flores, las tinieblas de Txarly Usher, el mundo macarra de Loquillo y Trogloditas, la inconfundible voz de Tarque y, por supuesto, la influencia de Doctor Deseo.
6. ¿Qué opinas del estado actual del rock en vivo? ¿Crees que aún conserva la energía y relevancia que tenía en décadas pasadas?
Se ha perdido mucho, y aunque no viví los 80, lo que recuerdo de cuando comenzamos es que se ha ido la magia de crear. Los nervios del directo (aunque en mi caso no tanto) y los sueños de ser algo grande, como los mismísimos Mötley Crüe o los Rolling Stones. Hoy, me siento afortunado de seguir queriendo más rock, porque siento que nací para esto, y si no es así, lo seguiré intentando. Sin embargo, veo a mi alrededor y a la gente le pesa ensayar. Quieren triunfar, pero sin ese esfuerzo largo que requiere una canción, una banda, unos amigos… simplemente el rock.
7. El amor y la vida parecen ser temas centrales en tu música. ¿Qué es lo que más te inspira a escribir sobre ellos?
Solo se vive una vez, como dijo Iosu Expósito de Eskorbuto. ¿Y qué hay más bonito que unos ojos que brillan, la celebración sin miedo al mañana, el calor de los que te quieren y hacer lo que te gusta?
8. ¿Qué bandas o artistas escuchas actualmente? ¿Alguna recomendación que quieras compartir con tus seguidores?
Ahora mismo estoy en un momento complicado con la música, ya que estoy trabajando en mi nuevo disco y, cuando estoy en el proceso, mi cerebro se bloquea un poco. Pero, si te puedo recomendar algo, he comprado el disco de Coque Malla, La hora de los gigantes, y me parece que tiene un gran trabajo de estudio. También estoy estudiando a Rulo, cuya voz es única, capaz de ponerte los pelos de punta.
9. El reguetón domina la escena musical global. ¿Qué opinas sobre este género y su popularidad?
Pasopalabra. A ver, me gusta lo justo para escucharlo en el bar y seguir escribiendo sin prestarle ni la mínima atención. No es que me emocione, pero está ahí, y ya. No puedo eliminarlo de la tierra, pero al menos intento ignorarlo. Jajaja
10. Para cerrar, ¿hay algún delirio, sueño o meta que aún no hayas alcanzado y que te gustaría compartir con nosotros?
De momento, quiero sacar este nuevo disco. Después… quizás me ponga a terminar la novela que un día empecé. Me falta el final, pero entre este disco, el de la banda de Kruela y mi trabajo, no tengo tiempo para más de lo que me gustaría. Eso sí, si estás leyendo esto, lucha por lo que quieres y, lo más importante… sé feliz, que es lo que les jode.
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