Tras emocionar con varios adelantos, IreNeblina nos abre por fin las puertas de su universo íntimo con su primer EP, Un lugar donde no sufrir. En este trabajo de cuatro canciones, la cantautora segoviana plasma con honestidad brutal un viaje emocional marcado por el amor, la pérdida, la amistad y la búsqueda de consuelo. Con una sensibilidad muy personal y una propuesta sonora y visual cuidada al detalle, IreNeblina se posiciona como una voz imprescindible en la nueva escena emergente. Hablamos con ella sobre su proceso creativo, sus influencias, el papel de la tecnología, y su mirada hacia el presente y el futuro.

¿Cómo nació Un lugar donde no sufrir y qué significa para ti haber reunido estas cuatro canciones en un mismo EP?

Todo surgió hace varios años, cuando me invadían las dudas sobre la validez de todo lo que hacía a la hora de componer y crear, esa inseguridad que siempre había dentro de mí. Digamos que la primera canción surgió hace cinco años y todo el EP muestra mi evolución personal hasta donde estoy ahora, luchando por lo que quiero a pesar de mis miedos. Me siento muy orgullosa de donde he llegado y hacia donde quiero ir, de la valentía que he tenido para hacerlo y seguir para alenté a pesar de sentirme cuestionada muchas veces…y mucho se lo debo a la gente que siempre me ha apoyado.

El amor —en todas sus formas— atraviesa tus letras, ¿cómo ha influido tu vida emocional en este proyecto?

Si jajajja, es una de mis fuentes principales de inspiración…y digamos que lo que me mueve por dentro a la hora de vivir cada día. El amor ha marcado mucho mi vida a lo largo de estos años, y siempre desde el agradecimiento a todas esas personas que me han acompañado y acompañan cada día. Solo tengo que decir que las emociones que me mueven por dentro, y como pilar fundamental el amor, son lo que impulsan este proyecto musical y todo lo que compongo.

En canciones como “Casita” y “Un lugar donde no sufrir” hay una sensación de refugio y comunidad. ¿Qué papel juega la amistad en tu música?

Ha sido un reto poder componer una canción como “Casita”. Siempre me ha costado componer cosas que me propongo…las letras me suelen salir mejor según mi estado emocional en cada momento. La amistad juega un papel imprescindible en mi vida y por ello también en mi música. La música siempre ha sido un elemento de diversión con amigos y una fuente de inspiración desde la comunidad tan bonita que me rodea…a si que creo que para mí es imprescindible.

¿Qué artistas o discos han sido clave en tu camino musical? ¿Alguno que te haya marcado especialmente durante la creación de este EP?

La verdad que sigo a muchísima gente y escucho gran variedad de música, pero creo puedo elegir algunas de mis grandes inspiraciones a la hora de crear. Ciudad Jara, Merino, Xoel Lopez, Ede, Delaporte y Carlos Ares son algunos de mis referentes y de mis inspiraciones a lo largo de estos años, sobre todo por sus letras personales y verdaderas y melodías tan interesantes.

Tus canciones tienen un sonido muy emocional, casi cinematográfico. ¿Cómo ha sido el proceso de producción en California Studios y Taom para lograr esa atmósfera?

La verdad que ha sido muy bonito y donde he aprendido mucho el camino que quiero seguir. Tanto las decisiones tomas para comenzar a hacerlas sonar y la grabación de tantísima gente que se ha implicado en el EP me ha llenado muchísimo. Estoy muy agradecida del trabajo que ha hecho Irene Génova con tres de las cuatro canciones, como ha sabido ver lo que tenía en mi cabeza y llevarlo a su lugar y consiguiendo un sonido tan guay. Y muy feliz la naturalidad con la que suena “Un lugar donde no sufrir” gracias a Oier Palomo, buscaba conseguir algo así. Pero supongo que todo sigue siendo aprendizajes, creo que llegar a sonar como te imaginas lleva mucho mucho tiempo y no parar de probar.

Hoy en día, plataformas como Spotify marcan el pulso de la industria. ¿Cómo vives la relación con las listas editoriales, los algoritmos y la visibilidad digital?

Pues creo que tiene dos caras. Por un lado, creo que es un medio increíble de difusión y totalmente libre y accesible, y eso me parece super útil…pero esto también ha supuesto que haya tanto contenido y música diariamente que sea imposible que todos tengamos una visibilidad aceptable. En mi caso a veces lo vivo desde el agobio y el tener que estar constantemente activa en RRSS y medios…y muchas veces sin ningún retorno…y la verdad que es muy cansado. La inmediatez de la música a veces juega malas pasadas y creo que es importante dedicarle tiempo y pausa a todo lo que tenga que ver con el arte. Este es mi objetivo a partir de ahora, poder ponerle pausa a mis creaciones a pesar de que este sistema me exija otra cosa.

Has compartido escenario con otras propuestas emergentes. ¿Qué bandas o artistas nuevos recomendarías y qué te inspira de ellos?

Pues sí, he tenido el placer de compartir muchos espacios y conciertos con otros artistas…y la verdad que muchos de ellos se han vuelto grandes amigos…y que bonito es admirar a tus amigos. Algunos de ellos son Shadday Lopez, Cris Imaz, Bucero, Natercia Lameiro, Marc Wile… Todos ellos me parecen artistazos, y sobre todo currantes en todo lo que hacen para poder llegar a más, y lo más bonito es que son muy buena gente… y a mí eso hace que me atrapen rápido.

¿Te interesa o inquieta el papel de la inteligencia artificial en la música? ¿Crees que puede aportar algo emocional o prefieres mantenerte al margen?

Gran debate….jajajjja. Creo que también es un arma de doble filo. Tiene una utilizada increíble para muchas cosas que rodea a la música, no solo la creación, y que muchos estamos utilizando para mejorar y agilizar nuestra capacidad de gestión. Sin embargo, a la hora de crear tenemos un debate extenso y largo. Yo no estoy muy de acuerdo con la utilidad con este fin, pero creo que nunca llegará a ser igual que una creación humana…se pierde esa humanidad por el camino y se nota. Sin embargo, creo que puede ser útil en otros casos.

En tus conciertos, hay una energía muy especial. ¿Cómo transformas el dolor y la ternura de tus canciones en una experiencia compartida en directo?

Pues la verdad que es uno de mis grandes fines y objetivos cuando actúo, poder hilar esa ternura y dolor con una conexión directa con el público. Intento generar un hilo conductor, una contextualización que les permita conectar con la canción y todo lo que dice. Al final todas mis canciones hablan de cosas que he vivido y creo que muchos de los que me escuchan también, y esa es la mejor herramienta para hacerles entrar en las canciones. Sigo trabajando en esto para que los directos de IreNeblina sean envolventes y te atrapen.

¿Qué sueñas para el futuro de IreNeblina? ¿Qué vendrá después de este primer refugio llamado Un lugar donde no sufrir?

Pues sueño con poder seguir haciendo esto, poder seguir creando y grabando lo que me sale de dentro…aprender mucho más de lo que se y seguir reinventándome con nuevas ideas. Ojalá poder llegar a dedicar el 100% de mi tiempo a este proyecto algún día, para ello seguiré trabajando y mientras disfrutando del proceso.

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ireneblina@gmail.com