La banda cordobesa Dreadsistance se ha convertido en un referente de innovación dentro de la música emergente española. Con su peculiar fusión de rap con instrumentos en vivo han sabido conquistar tanto a público como a crítica, logrando premios y actuaciones destacadas en festivales de renombre. Su último single, «Tu “Grupito”», marca un paso más en su carrera, llevando su mezcla de rap, pop rock y ritmos urbanos a un nivel vibrante y cautivador. En esta entrevista, profundizamos en su música, su visión y su papel en el panorama musical actual. Contestan los cinco integrantes del conjunto: Lasyra, Ismael Skellington, Selma Gaia, Marcos Jiménez y Daniel Jurado.

1. «Tu “Grupito”» ha sido muy bien recibido. ¿Qué mensaje queríais transmitir con este nuevo single y cómo encaja dentro de vuestra evolución musical?

(Lasyra) Básicamente, quisimos realizar una crítica sobre el trato en la industria, un tema con el que muchos artistas pueden sentirse identificados, ya que es común experimentar situaciones similares como las que, en el tema, denunciamos: contratos basura, atrasos exagerados en pagos o incluso tener que pagar por tocar, esa sensación de que te están haciendo un favor y de que los músicos no somos nada o la falta hasta de agua en un bolo. Y, a pesar de ello, todas las bandas seguimos ahí, luchando por hacer lo que realmente nos apasiona.

En su momento, consideramos que todo esto era una serie de circunstancias que merecían ser puestas en el foco y, siguiendo la tendencia que tenemos en el grupo a ser críticos con lo que nos preocupa, que es un poco la evolución musical que seguimos, así lo hicimos y surgió «Tu “Grupito”».

2. Desde vuestro primer EP Matria habéis experimentado con diversos géneros. ¿Qué os inspira a mezclar estilos tan diferentes?

(Lasyra) A todos nos gustan géneros musicales distintos y eso mismo, a la hora de componer, nos abre muchas posibilidades que no queremos cerrar. Además, el rap siempre se ha caracterizado por la mezcla desde sus inicios, ejemplos de ello son grupos como los Beastie Boys o Run-D.M.C. o artistas como Guru, del dúo Gang Starr. Nuestra idea, entonces, es no cerrarnos a nada, tener como pieza central el rap y, a partir de ahí, desviarnos por el camino que consideremos más apropiado para expresar de la mejor forma el mensaje que tengamos en mente.

3. Vuestra propuesta de hacer rap con instrumentos en vivo es poco común. ¿Cómo surgió esta idea y qué retos supone llevarla al escenario?

(Ismael Skellington) Surgió, en parte, por el mismo hecho de que no es algo muy común, aunque sí es cierto que, últimamente, cada vez hay más raperos que, en sus directos, versionan sus temas con banda. Junto a ello, también nació la idea porque todos los integrantes amamos el rap, pero no todos rapeamos, por lo que hacer una banda era la manera apropiada de hacer una música que amamos y cada uno con lo que se le da bien.

Y, bueno, esto tiene el reto principal de que el rap, a priori, es un género en ocasiones desprestigiado y que no tiene cabida en algunos escenarios, pero, gracias a la forma que le

damos y a las fusiones que hacemos, hemos sido algo mejor vistos por algunos detractores y hemos podido sortear numerosas dificultades.

4. ¿Qué podéis adelantarnos sobre el álbum que estáis preparando para 2025? ¿Qué sorpresas musicales podemos esperar?

(Ismael Skellington) Una vez terminemos la gira en la que estamos inmersos tenemos en mente sacar nuestro segundo álbum, que se halla ahora mismo en proceso de composición. De él podemos adelantar que estamos buscando sorprender musicalmente jugueteando con géneros que, para nuestro público, serán totalmente inesperados, y que, sin duda alguna, no dejaremos de lado la reivindicación y el lanzar siempre un mensaje que cale hondo en cada uno de los oyentes.

5. El amor, la vida y temas sociales están presentes en vuestras letras. ¿Qué papel juegan estas temáticas en vuestra música y cómo os afectan personalmente?

(Marcos Jiménez) Para nosotros, la música tiene un alto potencial transformador tanto en la sociedad como en las personas y, por ello mismo, consideramos que es casi una obligación moral el que nuestras letras contengan un mensaje concienciador. Este, por lo general, suele girar en torno a preocupaciones que tenemos cada uno de los integrantes en nuestro día a día y que estimamos se han de sacar a la luz, de ahí que hablemos de la vida, del amor o de temas sociales, de las cosas que nos ocurren en general.

6. Como banda emergente que ha logrado visibilidad, ¿qué consejos le daríais a otros grupos que están empezando en la escena musical?

(Daniel Jurado) Bueno, justo estamos luchando por ganar esa visibilidad que comentáis, por lo que no podemos dar una receta secreta para el éxito, pero, al final, pienso que todos y todas las que estamos en grupos pequeños dándonos cabezazos contra una pared para conseguir que una sala acoja nuestro show o que un festival nos dé una oportunidad compartimos el amor por esto, por lo que hacemos, por la música, de forma que, teniendo esto siempre en cuenta, o sea, el por qué lo hacemos, puliendo cada vez más las canciones y tocando a todas las puertas posibles, al final es cuestión de tiempo ganar esa visibilidad.

7. En un mundo donde la inteligencia artificial está revolucionando la creación artística, ¿cómo veis su impacto en la música y la creatividad?

(Marcos Jiménez) Yo creo que hay que entenderla como una herramienta más. El otro día escuché una reflexión bastante interesante al respecto que decía que, pese a que las máquinas superan en general a los humanos jugando al ajedrez, nadie iría a ver un torneo de ajedrez entre máquinas; sin embargo, sí que podemos utilizarlas para entrenar a los jugadores de ajedrez buscando que sean mejores que ellas. Y bueno, esa es mi opinión realmente en torno a esto: el avance de la ciencia y la tecnología nos brinda nuevos instrumentos que, lejos de rechazarlos o darles la espalda, tenemos que integrarlos en el proceso creativo o interpretativo para ser mejores como músicos.

8. El reguetón sigue dominando las listas de éxitos. ¿Qué opináis de esta tendencia y cómo influye en la industria musical actual?

(Daniel Jurado) Aquí vamos a perder seguidores pero bueno, me da igual jajaja. A mí personalmente me gusta el reguetón, aunque es cierto que el de finales de los 2000 y principios de los 2010: Don Omar, Wisin y Yandel, Héctor y Tito, Daddy Yankee… De hecho, y conectando un poco con lo que hacemos, este último me parece un MC bestial que tiene métricas y flows que no se habían escuchado antes en el rap en español. Si bien, en cuanto al reguetón actual y su repercusión en listas, a mí esta variante nueva no es que me haga especial gracia, pero, siendo realistas, siempre que un estilo ha destacado en listas, como pasó con el grunge en los 90, el nu-metal en los 2000 o, muy recientemente, los corridos tumbados de Peso Pluma o Eslabón Armado, se le ha criticado, y, verdaderamente, no son más que un reflejo de la sociedad en que vivimos y de los gustos cambiantes de cada época. Lo suyo sería volver a hablar de esto en unos años para valorarlo con algo más de perspectiva.

9. ¿Qué importancia le dais a las plataformas digitales, como las listas de Spotify, para llegar a vuestro público?

(Selma Gaia) Mucha, porque, como es bien sabido, las plataformas digitales como Spotify han revolucionado la industria musical afectando a, por ejemplo, la venta de discos o los conciertos en vivo. Las listas de reproducción en concreto actúan como un altavoz muy poderoso permitiéndonos a los artistas llegar a nuevas audiencias a las que, difícilmente, se puede llegar de otro modo, por lo que es algo que no se puede ignorar. Además, estas plataformas facilitan la creación de una comunidad de fans y ayudan ofreciendo datos en tiempo real sobre quién escucha tu música, permitiendo conectar mejor con el público y adaptar estrategias.

10. Con tantos festivales saturados de artistas, ¿cómo os aseguráis de destacar y dejar huella en el público?

(Selma Gaia) Esto es algo que nosotros/as también nos planteamos constantemente, y que, realmente, todo artista se cuestiona de una forma u otra. Al final, la clave para dejar huella es crear una experiencia única. Por eso mismo, buscamos que cada actuación sea diferente y ofrecer algo especial en cada fecha que tengamos programada. Nuestra misión es dejar un pedacito de nosotros/as en cada persona del público y hacer remover algo en ellas ya sea a través de nuestras letras o ideando momentos de conexión emocional. Al final, lo importante es que el público se lleve algo auténtico y único de cada concierto, vivencias que les permita recordar no solo nuestra música, sino también cómo se sintieron al vivirla con nosotros/as, y, así, conseguimos que, si Dreadsistance vuelve a repetir tocando por segunda vez en un mismo sitio, el público quiera volver a repetir.

Extras:

• ¿Qué artistas o bandas han sido una gran influencia para vosotros y qué música nos recomendaríais descubrir?

(Lasyra) Cada uno tiene sus propias influencias debido a los gustos tan dispares, pero, en común, podríamos mencionar Calle 13, SFDK, Rage Against The Machine…

(Marcos Jiménez) Sí, yo coincido en general con eso. Ahora, en cuanto a artistas a recomendar, no me gustaría dejar pasar la oportunidad de invitar a descubrir a artistas con los que hemos tenido la suerte de compartir tarima recientemente y que son auténticos cracks: Kala M, una rapera de Granada, junto con su productor Niño Cósmico, Majarana FAM, un colectivo de Mairena del Aljarafe, o los murcianos Due & K-STA y Sadd Mort.

(Selma Gaia) En mi caso, si tuviera que mencionar otra artista que nos inspira en común, diría Nathy Peluso. Y, junto a ella, recomendaría a un grupo que, personalmente, me gusta mucho que es La Sra. Tomasa, quienes, además de ser músicos increíblemente talentosos, tienen una gran capacidad para fusionar estilos manteniéndose fieles a su propia identidad, algo que admiro mucho.

(Ismael Skellington) Y yo, por cerrar, y relacionando con Selma, resaltaría que bebemos de muchas fuentes del siglo pasado, de artistas como Bobby Caldwell, James Brown, 2Pac…, pero que estamos siempre muy en contacto con las tendencias actuales y, en este sentido, nos sentimos inspirados por artistas como Trueno, Bizarrap, Milo J… Ah, y recomendaría a mucho talento increíble que hay por nuestra ciudad: grupos como Niño Bravo, Fuente Nueva, Los Primos Chicos…, artistas como La Sakrah, Sensa, LaLola…

• ¿Cómo os imagináis el futuro de Dreadsistance en cinco años?

(Marcos Jiménez) Me cuesta imaginarlo porque, además, quiero que me cueste, y es que creo que, cuando tienes ilusión por un proyecto, piensas siempre que puede llegar hasta lo más alto, pero obvio hay que tener los pies en la tierra. En balance, creo que podríamos encontrarnos en algún punto entre llenar un WiZink o dedicarnos a tocar exclusivamente en comuniones y cumpleaños jajaja.

(Selma Gaia) A mí me gustaría imaginarme el futuro con la misma curiosidad e ilusión que sentimos ahora, avanzando poco a poco y descubriendo, aprendiendo y creciendo en este mundo tan complejo de la música. Espero que, en los próximos 5 años, hayamos compartido escenario con muchos más artistas que seguro nos quedan por conocer y ojalá que tengamos la suerte de tocar en festivales con nombre, que es una de las grandes metas para los próximos años.

• ¿Qué significa para vosotros innovar dentro de la música?

(Ismael Skellington) Nos han mencionado esa palabra un montón de veces y se está convirtiendo en algo así como el buque insignia del grupo pero, sinceramente, nunca nos hemos sentado y dicho “vamos a innovar”. Somos 5 personas con gustos musicales muy distintos y sin pretensiones y creo que esta es la clave. Alguien tiene una idea y el resto la completamos con nuestro rollo personal, saliendo al final una amalgama de estilos y de formas de entender una canción que resulta en un producto que, como mínimo, es muy personal y, consecuentemente, original. Quizá la clave en innovar, en nuestra opinión, estaría en esa fusión de estilos, que es uno de los terrenos en los que aún queda mucho por explorar y aportar.

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