Aitor Castells regresa a la escena musical con su nuevo álbum «Dos», una obra que promete captar la atención de viejos y nuevos seguidores gracias a su mezcla adictiva de oscuridad y modernidad. Conocido por su misteriosa presencia en el panorama musical español, Castells se reafirma como un artista inclasificable y fascinante. Desde los primeros acordes, «Dos» nos envuelve en una atmósfera vampírica y canalla con influencias del rock oscuro que le dan un toque original y distintivo. Este álbum es una invitación a sumergirse en su mundo y descubrir los rincones más emocionantes de su creatividad. ¡Acompáñanos en esta entrevista exclusiva para conocer más sobre el universo sonoro de Aitor Castells!
ENTREVISTA
1. Hola, Aitor! Felicidades por el lanzamiento de «Dos». ¿Cómo describirías este álbum en comparación con tus trabajos anteriores?
Hola Alberto, gracias, sí, estoy entusiasmado con la salida del disco. “Dos” es mi disco más ecléctico, más ambicioso, más “buscado”, donde he trascendido los límites de mi propia personalidad y he incorporado nuevos registros.
2. «Dos» tiene una atmósfera muy particular. ¿Qué influencias musicales y literarias han inspirado este nuevo álbum?
Uno de los aspectos en los que más me detengo durante el proceso de composición y arreglo de una canción es precisamente ese: la atmósfera, la piel, el aura sonora. Mis influencias son muchas y dispares, hay ecos de INXS, Peter Gabriel, Radiohead, Bon Iver, Bowie o Lou Reed. Aunque, visto en conjunto, es un disco de marcado carácter “noventero”. En lo literario, mis canciones remiten a Leopoldo María Panero, a Dylan, al Leonard Cohen más ácido (el de The Future o Jazz Police), a Huxley y hasta a Carl Sagan.
3. Tu música siempre ha tenido un toque oscuro y melancólico. ¿De dónde surge esa inspiración para crear estas atmósferas?
Pero el caso es que no soy oscuro ni melancólico. Me gustan esos tonos más que otros, sin más. A la alegría aspaventosa le veo algo obsceno que simplemente no va conmigo. La inspiración está ahí, cualquier cosa me inspira, si estoy en la frecuencia adecuada.
4. En el álbum, el amor y el desamor parecen ser temas recurrentes. ¿Podrías contarnos más sobre cómo estos temas se desarrollan en tus canciones?
El disco toca diversos temas. Hay canciones de corte más notarial, donde trazo la caricatura de una civilización en quiebra, de un mundo diabólico que nos enajena, nos disocia y nos pone de espaldas a nosotros mismos, sumiéndonos en la inconsciencia y en el sonambulismo. Otras tiran más de ironía para tratar temas como la pandemia o las relaciones tóxicas. También hay un espacio para lo sentimental y lo filosófico.
5. La producción de «Dos» es impecable. ¿Cómo fue el proceso de grabación y quiénes te acompañaron en esta aventura?
Muchas gracias. La producción es una parte del proceso creativo que a mí, artista esencialmente de estudio, me apasiona. Es emocionante ver cómo el germen de una idea nacida de una guitarra o un piano se va transformando en un universo, en un organismo, en un equilibrio. “Dos” se grabó (al igual que “Tres”, disco que verá la luz en septiembre) entre mi estudio casero de Menorca y los estudios Infinity de Madrid, con los hermanos Baselga, Pablo y Pedro, en el control técnico. Para su grabación conté con mi equipo habitual, esto es, Kike Fuentes, guitarrista, quien ha coproducido conmigo ambos discos y además los ha mezclado; Javier Gómez a la batería y Marcelo Fuentes al bajo. Tremendos músicos, tremendas personas. Se masterizó en Estados Unidos. Se ha cuidado hasta el último detalle. Estoy arruinado, jajajaa.
6. ¿Qué bandas o artistas estás escuchando actualmente y cómo crees que han influido en tu música reciente?
Me da un poco de vergüenza decir que ya no me obsesiona estar a la última. Visito con asiduidad los templos siguen en pie. He vuelto a Joni Mitchell, a Kate Bush, al Desintegration de The Cure, a Blake Mills, Nick Cave, a Nina Simone, a Jeff Buckley, a Depeche Mode, Alice in Chains, Mahler, Bach, Keith Jarret… ad infinitum. Me flipa Nathy Peluso, Billie Ellish, Rosalía… Pero no me atrapan del mismo modo.
7. Con una carrera de doce años y varios discos a tus espaldas, ¿cómo ves tu evolución como artista desde tus comienzos hasta ahora?
Sideral. Yo empecé siendo un cantautor, quería ser Silvio, quería ser Serrat, mi mundo era una guitarra española y una libreta. Fue una etapa preciosa, de aprendizaje, pero pronto se me quedó expresivamente pequeña. Descubrí la producción, los sintetizadores, los artilugios, los trucos, los efectos, los colores sonoros, un mundo inabarcable de posibilidades. Soy un creador inquieto, con cada nuevo trabajo he intentado empujar mis límites un poco más allá.
8. Tu música tiene una cualidad casi cinematográfica. ¿Te inspiras en el cine al componer tus canciones?
No en especial. Pero sí es cierto que, para mí, una canción es mucho más que una melodía y una letra que pasear de escenario en escenario. Un pintor pinta un cuadro y ahí queda. El cuadro viaja de museo en museo sin necesidad de que el pintor le acompañe. La obra se defiende y se justifica a sí misma, trasciende la figura del propio creador que, a mi modo de ver, solo es un vehículo, un medium, a través del cual ésta se realiza, se ejecuta. Lo mismo sucede con las películas. Así me planteo yo las canciones. Algunas de mis piezas son muy difíciles de llevar al directo. Pero es que no es algo que me preocupe. Para mí lo importante es lo que sale del estudio, que será lo que, en el mejor de los casos, perdure. El directo viene después, es otra dimensión, otra perspectiva.
9. ¿Cómo ha sido la recepción de tus nuevos temas en los conciertos y presentaciones en vivo? ¿Alguna anécdota interesante que puedas compartir?
Como te he dicho antes, mi ámbito es el estudio, la creación, la composición, el arreglo, el detalle, hasta ahora me he prodigado poco en directo, cosa que va a cambiar pronto, pues estamos ultimando un espectáculo potente que echará a rodar a partir de septiembre.
10. Hablando del futuro, ¿qué planes tienes para promocionar «Dos» y qué proyectos podemos esperar de ti próximamente?
Sabes muy bien que está muy caro asomar la nariz. No sé dónde leí que el 90% del negocio está en manos del 10% de los artistas. Nosotros vamos a seguir trabajando las redes, donde el proyecto está creciendo a muy buen ritmo y nos está granjeando un reconocimiento inesperado en distintos rincones del planeta. Vamos a seguir generando contenidos de alta calidad, y dejándonos ver donde nos quieran ver. Hay varias cosas en marcha, pero todas flotando en el aire. Ya os iremos contando.
11. Tu trayectoria incluye también bandas sonoras y colaboraciones. ¿Hay algún proyecto de colaboración o banda sonora en el horizonte?
Acabo de colaborar con Aledial, un cantante joven con mucho que decir. He compuesto canciones durante los últimos meses para dos artistas cuyos nombres no puedo revelar. Y también tengo un proyecto con Toni Marmota, bajista de La Frontera y buen amigo mío.
12. ¿Cómo manejas el equilibrio entre mantener tu estilo único y adaptarte a las nuevas tendencias en la música?
No pienso en eso. Hago canciones como quien respira. Y son ellas las que imponen su forma de ser.
13. ¿Qué importancia tiene para ti la conexión emocional con tus oyentes a través de tus letras y música?
¿A qué artista no le gusta saber que su obra resuena en otras personas? Estoy súper agradecido por el vuelo que le están dando al proyecto. A día de hoy se nos escucha en Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Francia, Argentina e Italia… Buah, es impresionante. ¡Y todo gracias a las redes! Estoy haciendo un curso acelerado de idiomas con los traductores virtuales, jajajaj. Trato de contestar a todos los mensajes, que no son pocos, los fans lo agradecen, crea una cercanía y una interesante retroalimentación.
14. La juventud y la oscuridad son elementos clave en tu música. ¿Cómo logras mantener ese equilibrio en tus composiciones?
No soy joven (tampoco viejo), pero me entusiasma lo que hago, y el entusiasmo, el asombro, nos hace niños. Cuando hago música soy la persona que quisiera ser y tengo la edad que me apetece tener. En cuanto a lo de la oscuridad, repito, es bella, permite que lo tenue brille con imprevista intensidad. A menudo, donde uno ve oscuridad, solo está viendo el reflejo de su propia opacidad.
15. ¿Cuál es tu canción favorita de «Dos» y por qué? ¿Hay alguna historia especial detrás de ella?
Siento especial predilección por Dearest Hater, Hold Your Tongue, Lake Maracaibo, Needles, Permanent State of Shock y The Bird.
16. ¿Qué consejo le darías a los jóvenes músicos que están comenzando y buscan encontrar su voz en la industria musical?
Yo no puedo dar consejos. Lo hago todo al revés, es decir, my way.
17.¿Hay algún artista o banda con la que te gustaría colaborar en el futuro?
Tantos… Father John Misty, Bon Iver, Neil Hannon, Coque Malla….
18.¿Cómo ves el estado actual del rock moderno y qué papel crees que juega tu música en este contexto?
Estamos, o por lo menos yo lo estoy, un poco saturados de frivolidad, intrascendencia y postureo. De tanta música de caducidad inmediata. El cambio está al doblar la esquina. El otro día uno de mis hijos adolescentes me envío una canción de Antonio Vega. Hay esperanza.
19. ¿Cómo ves el estado actual del rock moderno y qué papel crees que juega tu música en este contexto?
Estamos, o por lo menos yo lo estoy, un poco saturados de frivolidad y postureo. De música de caducidad inmediata. El cambio está al doblar la esquina. El otro día uno de mis hijos adolescentes me envío una canción de Antonio Vega. Hay esperanza.
20. Finalmente, ¿qué mensaje te gustaría transmitir a tus seguidores con el lanzamiento de «Dos» y tu música en general?
Me da pereza esta pregunta.
Contratación
juni@lacarboneriamusic.com
