Desde El Prat de Llobregat, la artista y multiinstrumentista Elena Grueso inaugura una nueva etapa creativa que consolida su identidad musical. Tras el lanzamiento de su EP debut “Intro:Génesis”, donde combinó formación clásica, sensibilidad vocal y un universo sonoro lleno de honestidad, Elena regresa con “Perlita”, un single brillante, irónico y lleno de carácter que anticipa su primer álbum previsto para enero de 2026. Con una propuesta que abandona el enfoque acústico y jazzístico para abrazar un pop alternativo atrevido, contemporáneo y colorido, Elena demuestra que su evolución es tan natural como valiente. En esta entrevista, nos adentramos en su proceso creativo, sus influencias, su visión sobre el presente y el futuro de la música, y la manera en que vive el amor, el arte y la emocionalidad en un mundo cada vez más tecnológico.

1. Tu EP debut, “Intro:Génesis”, parecía una carta de identidad muy íntima. ¿Qué dirías que revela de ti ese trabajo y qué dejaste deliberadamente fuera para mostrar más adelante?

Para mí, «Intro: Génesis», revela mi parte más estudiosa y seria. Es un EP muy solemne y está todo muy medido, pongo en orden todo lo que he aprendido en la carrera, tanto de armonía como de voz. Creo que refleja perfectamente el momento vital en el que estaba, porque se juntaron el final de mis estudios, que es una época de gran incertidumbre para la mayoría de los jóvenes, con la salida de un proceso personal y psicológico largo y complicado. Por la intensidad de la época en que compuse estas canciones, creo que dejé un poco de lado una parte de mi personalidad mucho más desenfadada y divertida; pero es porque, simplemente, salió así. No estaba yo muy magnética en ese entonces.

2.“Perlita” marca un giro de 180° hacia un pop alternativo más atrevido. ¿Qué necesitabas expresar con este cambio de sonido y qué te impulsó a romper con tu etapa anterior?

Necesitaba darme la oportunidad de salir de esta cosa tan académica que te da el conservatorio y explorar qué era lo que yo quería hacer en realidad. «Intro: Génesis» para mí es un trabajo muy importante, ya que representa el momento en el que dejé de tirar mis composiciones a la basura, pero, una vez gestionado todo ese síndrome del impostor que, aunque todavía lo tengo, se mantiene más a ralla, necesité ver hasta donde podía combinar mi personalidad real con la música. Para mí, tanto «Perlita» como el resto de canciones del disco reflejan mi forma real de hablar y mis gustos de forma explícita. Eso me pone muy contenta, porque siento que ahora sí que he encontrado una estética sonora que me representa del todo.

3.El tema juega con la ironía en una relación desigual. ¿Qué lugar ocupa el amor —y el desamor— en tu manera de escribir y contar historias?

Todo el disco va de relaciones de amor y desamor. De momento, creo que solo he publicado canciones que tratan sobre eso, así que diría que este tema ocupa el lugar 1 en el top 10 de temas para letras de Elena. Aunque, no son necesariamente sobre amor romántico. «Perlita», como dices, trata sobre una relación desigual, de alguien a quien se le tiene aprecio pero que es un poco fantasma, pero no es una relación romántica, si no más bien de admiración. Es desigual porque el «Perlita» está en una posición de poder, en este caso. En el disco creo que solo hay una canción de amor romántico, que se llama «No Te Canto», el resto son canción de desamor romántico o de otros tipos de amor, como el amor propio, que es una temática bastante relevante en este caso.

4.Como artista que se autoproduce y arregla sus propias canciones, ¿cómo gestionas el equilibrio entre técnica, emoción e intuición?

Yo siempre he creído que, en el caso de la composición, la técnica es un elemento que sirve para justificar tu propia intuición y augmentarla. Cuando entiendes lo que estás haciendo, puedes llegar más lejos en el proceso creativo, ya que tienes un ventanal más amplio, pero si solo compones cosas porque las entiendes, dejas de lado todo lo implícito a la emoción y eso hace que no suene personal el producto artístico que estás intentando presentar. La verdad es que intento dejar de lado la técnica al máximo, y no pienso mucho en si lo que hago es correcto para la academia o no. Pero sí que se nota cuando un artista ha estudiado música por las decisiones que toma a la hora de componer, ya que, muchas veces, no son tan obvias a simple escucha. Con esto no quiero decir que la gente que no ha estudiado no componga cosas bonitas o interesantes, porque es obvio que no es así y que hay gente que sí ha estudiado que no tiene tanta habilidad para eso, lo que digo es que cada artista tiene que equilibrar estas tres cosas que propones según sus herramientas para crear canciones originales.

5.Vienes del conservatorio, de los musicales, de las bandas de covers… ¿Qué influencias han marcado tu sonido actual y qué artistas emergentes te están inspirando ahora mismo?

En el caso de este futuro disco, las referencias más presentes en todo momento han sido Billie Eilish y Sade, pero me suelen decir que me parezco a Amaia, así que intuyo que, aunque no haya sido intencionadamente, algo hay por allí, porque ella me gusta mucho. En cuanto a artistas emergentes, diría que tanto Azuleja como Dabelha me parece que están haciendo una música súper original y cuidada. Las admiro mucho. También a Carmen Lancho, que empezó a sacar música propia el año pasado pero ya lo ha petado.

6.En un contexto donde las playlists de Spotify pueden impulsar o hundir un lanzamiento, ¿cómo vives esa presión como artista independiente?

La verdad es que yo he conseguido que me publiquen muy pocas playlists. Siempre me dicen que la canción no es lo que están buscando y demás. Que no es lo suficientemente comercial. Así que no me presiono con eso porque no voy a hacer canciones para entrar en playlists. Pero sí que me parece muy complicado darme a conocer y sé que este formato es fácil de usar para conseguir nuevos oyentes. En el caso de Perlita, es cierto que la canción no es lo más mainstream del mundo, pero me da pena que no pueda entrar en playlists del mismo estilo por salirse del formato. Yo creo que es una canción muy original y divertida y que puede gustarle a cualquiera, aunque no sea con la estructura o con el ritmo que están acostumbrados a oír.

7.La música hecha por mujeres está atravesando un momento increíble, pero aún quedan retos. ¿Qué experiencias personales puedes compartir sobre ocupar ese espacio en la industria?

A nivel personal, no siento que pueda compartir ninguna reflexión sobre estar en la industria porque no considero que lo esté. Pero como intérprete profesional, siempre siento que tengo que ir con mucho cuidado, tanto por como interpreto, como por la ropa que llevo, como por lo que digo. Siempre hay alguna crítica que hacer. Eso es evidente que no lo viven los hombres, o que lo viven en muchísima menor medida. A nosotras se nos exige la perfección, pero creo que estamos en un momento en el que hay muchas mujeres que están intentando romper con esto y lo celebro muchísimo. Espero poder ser una de ellas algún día.

8.Hablas mucho de emocionalidad en tus letras. ¿Cómo trabajas tu propia inteligencia emocional para convertirla en música sin filtros, pero también sin exponerte demasiado?

Me encanta esta pregunta. Voy a la psicóloga desde 2022, y ella me ha dado muchas herramientas para trabajar la inteligencia emocional. Siempre queda mucho trabajo por hacer, porque todos tenemos muchas cositas, pero, desde luego, escribir es la herramienta más poderosa para mí, tanto para entender a los demás como para entenderme a mí. Algunas veces escribo sobre algo que me ha pasado para desfogarme, y al terminar, me viene una idea de composición a la cabeza. Creo que eso es lo que hace que no me exponga demasiado, ya que, como lo he procesado con anterioridad, lo suavizo, pero también me permite contar lo que me apetece sin censurarlo.

9.¿Qué opinas del papel de la inteligencia artificial en la música actual? ¿La ves como aliada creativa, como amenaza o como herramienta más dentro del proceso?

No tengo demasiada idea de como funciona la IA en la música actual, nunca la he usado, pero imagino que, como todos estos avances tecnológicos, si se usan para el beneficio humano, pueden dar muy buenos resultados. Sí que estoy en contra de que se publiquen canciones hechas al 100% con este método, porque, al menos por ahora, todas las que he escuchado son solo técnica; es decir, carecen de todo tipo de intencionalidad y emoción. Pero si usas un plug- in hecho con IA para que tu micrófono de 47€ suene con la misma EQ y acústica que el que hay en el estudio de Abbery Road, es un plus de calidad sonora que va a agradecer cualquier oyente y que lleva tu voz y tu música a otro nivel.

10.Para terminar, ¿qué estás escuchando últimamente y qué recomendarías a alguien que quiera entender el universo musical que estás construyendo de cara a tu álbum de 2026?

Últimamente estoy muy folklórica y flamenca. Así antiguo escucho mucho a Antonio Molina y a Manolo Caracol, y actual me encantan Israel Fernández y Yerai Cortés. Pero esto no tiene nada que ver con lo que voy a publicar. Si alguien quiere entender la sonoridad del nuevo disco, le diría que escuchara mucho el último disco de Billie Eilish. Me parece que está hecho con muy buen gusto y es la influencia más relevante con diferencia del disco.

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