Hoy tenemos el placer de conversar con Garry, un artista polifacético que nos sorprende con su talento y su pasión por la música. Con un nuevo disco de versiones recientemente estrenado, Garry se adentra en un viaje por el amor, la vida, y las influencias musicales que han marcado su carrera. En esta entrevista, exploraremos los motivos detrás de este proyecto, sus reflexiones sobre el mundo actual, y lo que le espera a sus fans en sus próximos conciertos.
- Nuevo disco: ¿Qué te motivó a lanzar un disco de versiones y qué podemos esperar de él?
Garry: Todo esto lo hago por dinero. En realidad no me gusta mucho la música (sólo el reguetón, para salir de fiesta), pero encontré en esto una forma fácil de generar pasta. Pocas cosas hay más rentables y demandadas por el mercado musical que un tipo calvo con barba tocando versiones de los clásicos del rock, blues, soul y country. Todo muy maistream.
Ahora la respuesta en serio. Llevo tiempo haciendo directos basados en versiones acústicas de estos clásicos, y no se me ocurre mejor carta de presentación que un disco autoproducido con algunas de estas versiones. Ya lo hice en dos ocasiones anteriores, con Work From Home y Snacks. La diferencia en este Classic Shots es que he ido presentando las canciones una por una, cada mes del año 2024, y a final de año tenía el disco completo que supone un viaje bien organizado por todas estas canciones, con un par de paradas sorpresa.
Aviso: Tengo ganas de vacilar un poco, sobre todo si me haces preguntas aburridas.
- Amor y vida: ¿Cómo influye el amor y tu experiencia de vida en tu música?
Garry: En realidad soy un tipo bastante frío, carente de empatía y con fama de ser bastante desagradable en el trato personal. Que no… Que soy un osito de peluche. Suelo llorar cuando escucho a Bruce Springsteen. Probablemente esta sea la mayor verdad que cuente a lo largo de toda la entrevista.
- Proceso creativo: ¿Qué retos y satisfacciones has encontrado al reimaginar canciones de otros artistas?
Garry: Pues imagínate, cuando uno pretende homenajear a gente que a lo largo de su vida le ha emocionado con su música (y no a cualquiera), muchas veces siente que no está a la altura. Hasta que entiendes que es natural sentir eso, y desde esa humildad natural de sentirte pequeño frente a ellos tratas de hacer algo con el máximo respeto pero llevado a tu terreno. Y esto incluye llevarlo al terreno acústico, que no siempre juega a favor en estas canciones.
- Influencias musicales: ¿Cuáles son las bandas o artistas que más han impactado tu estilo?
Garry: Hay algunas que son obvias, como Springsteen, los Creedence, Ray Charles, Allman Brothers, Stevie Ray Vaughan, y tantos más… Pero creo que la gracia está en introducir en el repertorio elementos inesperados, como alguna canción de Adele, Bruno Mars o Michael Jackson y hacer que no desentonen en el contexto rock-blues que predomina en el repertorio.
- Recomendaciones: ¿Qué bandas o discos recientes nos recomendarías explorar?
Garry: Empiezo por algunos de los homenajeados en el repertorio acústico: Donavon Frankenreiter, Matt Andersen, Mingo Fishtrap. Poco que decir de ellos: Los típicos “singer-songwriter” que hacen música muy orgánica y han sabido combinar la música actual con algo que tiene raices muy profundas.
Y termino con un grupo de por aquí que, si el universo hace justicia, es imposible que no triunfen: Triple Zero Band ????. Puro rock, con elementos de blues, sureños, hard rock, etc. A quien lea esta entrevista: Aunque sea lo único útil que se lleve de ella, por favor que escuche estas recomendaciones en Spotify, YouTube, etc.
- Spotify y su impacto: ¿Cómo ves el papel de plataformas como Spotify en la evolución de la música?
Garry: Fácil. Vas a cualquier sitio con tu música y una de las preguntas más habituales es: “Pero estáis en Spotify??” Nos guste más o nos guste menos tenemos que estar ahí, si no estás ahí, simplemente no estás.
Dicho esto, creo que es un arma de doble filo. Por un lado es aquello con lo que todos soñabamos hace 20 años, cuando nos comprabamos los discos que nos podíamos permitir con nuestro presupuesto, y nos las apañábamos para conseguir el resto de alguna manera. Ahora todo es mucho más accesible, el problema es que no damos una sola oportunidad a esas canciones que te gustan más cuanto más las escuchas. Lo que no entra fácil y rápido, directamente descartado.
Lo que no voy a hacer es quejarme de que “el mercado está muy saturado”, porque eso es gracias a que cualquier zumbado, como yo, tiene la oportunidad de publicar un disco autoproducido y competir por la atención del público con otros artistas consagrados, de igual a igual.
- Listas de reproducción: ¿Tienes alguna lista de reproducción personal que te inspire o uses para conectar con tus fans?
Garry: No.
- Inteligencia artificial: ¿Qué opinas sobre la influencia de la inteligencia artificial en la composición musical y la industria?
Garry: Soy muy fan de la IA en general y me encanta enredar, petardear y también apoyarme en ella para hacer cosas útiles. Pero cada vez que he intentado utilizarla para conseguir algo genuino, me ha ayudado lo justo.
Ejemplo: Estoy atascado con la letra de una canción, porque tengo toda la estrofa completa pero hay una línea en la que no encuentro la palabra adecuada y que además rime con la frase anterior. Y me está empezando a fastidiar porque tengo grandes ideas para el resto de la canción pero esta palabra me está bloqueando el proceso creativo. Preguntas a la IA y… magia.
Ahora, de ahí a hacer una canción completa, no lo veo. Si quieres hacer basura vale, si no, no vale. En general creo que para todo lo que requiere algo de alma, carácter, profundidad y sello personal, la IA (todavía) no es una buena opción.
- Conciertos: ¿Qué podemos esperar de tus próximos conciertos? ¿Alguna sorpresa preparada?
Garry: La respuesta obvia: Buenas canciones, diversión, entrega y blablabla.
Pero seguro que pocos esperan leer esto: De mis conciertos casi nunca sales con las manos vacías (y sin pagar por ello). Y casi nunca termina la experiencia cuando termina el concierto. Lo habitual es que lo sigas disfrutando tiempo después, y eso es gracias a que no sales con las manos vacías. Hasta ahí puedo leer. Suspense. Para saber por qué digo esto, no te queda más remedio que venir a un directo. Y no, de momento no los echan por la tele ni por internet, así que vas a tener que levantar el culo del sofá.
- Rock y blues: ¿Cómo integras estos géneros en tu sonido y qué significado tienen para ti?
Garry: Pues muy fácil, porque llevo toda la vida escuchando rock y blues. Sin embargo, me costaría mucho más integrar estilos como:
Shoegaze – Un género caracterizado por guitarras etéreas, capas de sonido y voces suaves que se mezclan con la música, casi como un «murmullo musical». El nombre viene de los músicos que miraban sus pedales de efectos mientras tocaban, como si estuvieran «mirando sus zapatos». Ejemplo: My Bloody Valentine.
Vaporwave – Un género que mezcla música electrónica con samples de canciones pop de los 80 y 90, muzak (música de ascensor) y sonidos glitch. Suele ir acompañado de una estética retro-futurista y cyberpunk. Es música que parece sacada de un sueño nostálgico y distorsionado.
Tuvan Throat Singing (Khöömei) – Originario de Tuvá, en Siberia, este género combina canto armónico y técnicas vocales que permiten a los cantantes producir múltiples tonos al mismo tiempo. Es hipnótico y profundamente espiritual.
Zeuhl – Un subgénero del rock progresivo, nacido en Francia, que combina jazz, ópera y música clásica con un toque apocalíptico. Las letras a menudo están en un idioma inventado, creado por la banda pionera Magma.
Jungle Terror – Un subgénero de la música electrónica que mezcla elementos tribales con ritmos agresivos de bass y percusiones salvajes. Es como si un DJ se hubiera perdido en una jungla tropical… ¡y encontró un beat pegajoso!
