Con su EP debut Pájaro Aquel, el dúo compuesto por Jairo Aganzo y Kiko Tovar ha logrado un equilibrio perfecto entre poesía y música, creando un universo sonoro que evoca tanto la nostalgia como la alegría de la vida. Sus canciones, nacidas de una amistad que se forjó en medio de la casualidad y el destino, nos cuentan historias de amor, amistad y conexiones profundas. Con melodías que oscilan entre el pop y la canción de autor, Pájaro Aquel ofrece una experiencia musical íntima y universal, perfecta para quienes buscan poesía y autenticidad. Hoy conversamos con ellos para conocer más sobre sus inicios, su presente y sus visiones para el futuro.

1. ¿Cómo se sintieron al lanzar su primer EP Pájaro Aquel y cuál fue el momento más especial de su proceso de creación?

El pasado fin de semana hizo un año que llegó a nuestras manos el producto final y lo rememorábamos con cariño y alegría. Ha sido un proceso muy bonito en busca de un sonido que procedía de diferentes direcciones e influencias que, en el momento de meternos en el estudio, se fue atemperando a medida que se grababan las referencias y pensábamos en cómo arropar la melodía y los versos.

2. Sus canciones tienen un toque íntimo y poético. ¿Qué influencia tiene su amistad en la forma en que escriben y componen juntos?

Toda, sin la amistad no existiría Pájaro Aquel. Solo, en tanto en cuanto hemos sido amigos y referentes desde hace más de 30 años surge este encuentro entre la poesía de Jairo y la música de Kiko.

3. Ahora que han dado este primer paso con el EP, ¿qué dirección les gustaría que tomara Pájaro Aquel en el futuro?

Tenemos muchas ganas de rodar las canciones en directo. Creemos que nuestra propuesta es diferente al articular poesía y canción al mismo tiempo. Estamos convencidos de que hay un espacio para este sonido en salas pequeñas y medianas así como en escenarios de festivales de toda España, el caso es provocar los encuentros

4. ¿Cómo creen que la inteligencia artificial podría afectar el futuro de la música y su propio proceso creativo?

JPájaro Aquel conlleva un proceso creativo muy característico que se aleja bastante de la IA pero está claro que ya forma parte de muchos otros procesos creativos y no descartamos que sea una buena herramienta en el futuro.

5. En un contexto de festivales saturados y en crecimiento, ¿cómo visualizan su lugar en la escena musical y en qué tipo de festivales les gustaría tocar?

Sabemos de lo complicado de poder acceder a esos festivales que, en nuestra opinión, están controlados por colectivos muy concretos a los que, históricamente, les cuesta mucho quitarse sus auriculares circumaurales. Estamos en una época en España en donde el riesgo en el panorama musical es casi 0. Casi nadie apuesta por la emergencia de sonidos o propuestas diferentes y prefiere los sonidos que ya funcionan y que predominan en las plataformas de streaming musical. Nos encantaría poder ser “cuartas líneas” o  teloneros en festivales que siempre nos han emocionado y transitado como Sonorama, noches del botánico, Ortiguera, La mar de músicas, Deleste, Ebro Visión…

6. ¿Cuál ha sido su experiencia con las listas de reproducción de Spotify? ¿Les han ayudado a conectar con nuevos oyentes?

Llevamos poco tiempo rodando nuestras canciones y es difícil hacer un análisis acertado de la experiencia, sí que percibimos muy buen feedback de la gente que lo escucha y de los comentarios que nos llegan a través de las redes, haciendo referencia a la gran calidad de sonido y lo sugerente de nuestras canciones. Y aunque creemos que los directos son la mejor forma de fidelizar nuevos oyentes está claro que las diferentes plataformas musicales también lo son.

7. Aunque su estilo se aleja del reguetón, ¿han pensado en experimentar con géneros más populares? ¿Cómo ven la convivencia de estilos tan diversos en la música actual?

¿Qué hay más popular que hacer “pop”? El significado de la palabra popular es muy amplio y diverso. Creemos que somos deudores de todos aquellos artistas que encuentran en la palabra un ventanal infinito en el que expresar emociones y escenas de la realidad. Apostamos de manera decidida por una propuesta musical que hable y se posicione en el tiempo que le ha tocado vivir.

8. ¿Qué opinan sobre el panorama actual de las bandas emergentes y qué creen que hace falta para que proyectos como el suyo logren consolidarse?

Hace poco leímos que en spotify se suben un millón de canciones al día. Está claro que difundir música es un fenómeno, aparentemente, mucho más democrático que hace 25 años cuando tu música sólo podía escucharse a través de los medios de comunicación que difundían aquello que las compañías discográficas les mandaban. Pero el peso del algoritmo (que no olvidemos que está establecido y definido por personas con intereses) hace que sea complicadísimo que tu música llegue al oído del potencial amante de tu estilo. Por eso, la fuerza del boca a boca y de los directos tiene, en nuestro contexto, más peso que nunca.

9. ¿Qué artistas y referentes han sido claves en su música, tanto a nivel de sonido como de mensaje?

El elenco de artistas que rondan nuestra cabeza a la hora de crear letras como de elaborar sonidos es amplio, a saber, Kings of Convenience, Vetusta Morla, SuperSubmarina, Sufjan Stevens, Damien Jurado, Kurt Ville, Love of Lesbian, La comitiva, Manu Chao, Carlos Sadnes, Caetano Veloso, Silvio Rodriguez, Leño…

10. Si tuvieran que elegir, ¿qué canción de este EP define mejor su relación con el amor, la vida y la amistad, y por qué?.

Entre cinco temas es difícil elegir uno, pero tal vez “A favor”, el tema que abre el EP, es una canción que describe muy bien qué es Pájaro Aquel y quienes somos a su vez Kiko Tovar y Jairo Aganzo, es un todo de las partes y parte de un todo, además refleja muy bien esa idea de empastar narración poética y un ritmo indie pop.

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pajaroaquel@gmail.com