¡Descubre la magia musical de Soler en esta emocionante entrevista sobre su EP «March 23″! El artista nos lleva a un viaje íntimo y profundo a través de sus canciones, capturando emociones y experiencias en cada nota. Con un single a parte, “honey, honey…» y «Clear Way», dentro del EP, Soler nos invita a explorar su mundo sonoro con una fusión única de indie folk y elementos acústicos y eléctricos. Acompáñanos mientras exploramos los entresijos de su música y su proceso creativo.

Empezamos con la entrevista.

1. Tu EP «March 23» parece llevarnos a un viaje emocional. ¿Puedes hablarnos sobre la inspiración detrás de la música y cómo logras transmitir tus emociones a través de tus canciones?

Suelo sacar inspiración para componer a partir de escuchar a otros artistas, improvisar con la guitarra o piano, o a veces simplemente sacando una melodía de algo que haya oído en la tele, en la calle… Luego a partir de eso trato de plasmar lo que a mí me gusta en una canción, que generalmente suele ir ligado más a lo instrumental que lo vocal. Cambios de intensidad, dibujos con la guitarra y el piano… creo que son las mejores herramientas para transmitir con la música.

2. «Clear Way» es el single principal del EP. ¿Qué nos puedes contar sobre el proceso de composición y producción de estas canciones?

“Clear Way” realmente son 2 canciones. La primera dura hasta los 2 minutos y la segunda hasta el final. Las compuse de manera separada. Me di cuenta de que ambas seguían armonías de acordes similares y pensé que quedarían mucho mejor con una transición y meter ambas en el mismo “track”. La segunda parte siendo más agresiva, con batería más presente y guitarras eléctricas definidas. La producción naturalmente no fue sencilla, pero a día de hoy es de los temas de los que más orgulloso estoy. Es de mis favoritos.

3. Michigan influyó en la creación de «honey, honey…». ¿Cómo lograste incorporar las influencias de tu entorno en la música?

Desde el principio de mi estancia en Michigan conocí a una gran artista local, Ani Mari (con su propio perfil de artista en todas las plataformas). Ella me ayudó al enseñarle la canción a incorporar diferentes melodías sobre la voz, y a darle un enfoque folclórico, típico de Michigan y suyo, a mi canción. Creo que ella ha formado parte sobre todo en ayudarme en cómo enfocar la canción. Más tarde en Madrid, fue mi amiga y artista Lucía Guillamet la que plasmó a la perfección esas melodías que inventó Ani. Les agradezco a ambas enormemente su participación en esta canción.

4. Las transiciones de intensidad en «honey, honey…» son notables. ¿Cómo trabajaste para lograr esas transiciones y qué efecto deseabas crear en el oyente?

Quería que la canción siguiese una tendencia creciente. Empezando simple con una guitarra, más tarde incorporando bajo y batería y demás instrumentos. Al acabarla, sentí que le faltaba algo. Fue ahí cuando di con la idea del instrumental del final. Algo con más “rabia”. Más notable y diferente al resto de la canción. Creo que es precisamente lo que transmite al oyente.

5. En tu música, combinaste elementos acústicos y eléctricos. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre estos dos elementos para crear un sonido cohesivo?

Cada canción es distinta. Yo, personalmente, prefiero apoyarme en guitarras acústicas a la hora de crear el cuerpo de una canción y usar pianos y eléctricas para “adornarlas”. Si quiero una canción más agresiva, lo hago todo con eléctricas, como es el caso de “doing okay”. El combinarlos y encontrar el equilibrio es fruto de muchas horas probando y mezclando. Hasta que no estoy satisfecho con la coordinación de ambos sonidos no sigo adelante con la canción.

6. «Clear Way» tiene un toque distintivo. ¿Puedes hablarnos sobre el significado detrás de esta canción y cómo encaja en el conjunto del EP?

Yo creo que el toque distintivo es precisamente el cambio de ritmo y de tono absoluto que tiene la canción. Representa dos maneras de afrontar el mismo dilema. Una más cauta (el principio) y otra más decidida. Tanto la letra como la música transmite bien el mensaje, con melodías acústicas y ambientales al principio y baterías agresivas y constantes al final. Es el tema sobre el que gira el EP entero. Es como si combinases el resto de temas en uno solo.

7. La autenticidad es un aspecto clave de tu música. ¿Cómo logras mantener tu voz y estilo únicos mientras exploras diferentes géneros y sonidos?

Intento sacar influencias e ideas de otros artistas como The Backseat Lovers, John Mayer, Wilco… Es sin embargo cuando no consigo sonar como ellos que descubro mi toque único personal, como todo artista. A partir de ahí he conseguido una sonoridad que, aunque pueda asimilarse al estilo de algunos, tiene su toque único. Da igual que género esté tocando que siempre inconscientemente meteré mis arreglos y toques personales. Ya sea Blues, Country, Folk, Indie… en todos me puedo sentir cómodo para hacerlo.

8. ¿Puedes compartir algún momento especial o desafío que hayas enfrentado durante la creación del EP «March 23»?

“i don’t know how to write” es la canción más especial a modo personal que tengo hasta ahora. La escribí durante momentos muy difíciles que tuve mientras mi madre pasaba problemas de salud. Mi madre, que es la persona que más quiero en el mundo, ha sido siempre un pilar fundamental en mi vida y al final, es más fácil escribir una canción sobre algo que te afecta directamente. En esa canción creo que se demuestra que me sé expresar con la música mejor que con las letras. Y es la música la que transmite lo que sentía en ese momento, acompañada de unas pocas palabras.

9. Tus letras a menudo llevan a los oyentes a una introspección profunda. ¿Cómo seleccionas los temas y las palabras que quieres transmitir en tus canciones?

Primero va la música, luego la letra. Así es en la mayoría de canciones que he compuesto. Con la excepción de “you”, en la que primero fue la letra, y tiene más importancia dentro de la canción. Trato de hacer una letra que se adapte a la música que he compuesto y a mi vida. A veces tardo menos, otra veces tardo meses, como es el caso de “madrid”. Pero siempre es mejor esperar y sacar algo con sentido, en mi opinión.

10. «March 23» es un nuevo capítulo en tu trayectoria musical. ¿Qué esperas que los oyentes saquen de este EP y cómo crees que refleja tu evolución artística hasta ahora?

Yo creo que “March 23” es lo más completo que he sacado hasta ahora. La evolución, especialmente instrumental y vocal, creo que es evidente. Y creo que el oyente también es consciente de ello. Me da pie a sacar los siguiente proyectos que tengo en mente, posiblemente otro EP o un Álbum.

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