Con un sonido que fusiona la calma de la llanura pampeana con la vitalidad urbana de Barcelona, Hernán Platt se ha consolidado como un músico y productor cuya música es un viaje por sí misma. Su trayectoria refleja una conexión profunda con la naturaleza y las vibraciones contemporáneas, fundiéndose en una narrativa sonora única que trasciende fronteras y épocas. Desde sus inicios en la tranquila vida rural hasta su residencia en la ciudad condal, su música es un testimonio de la evolución personal y artística que ha experimentado a lo largo del tiempo.
ENTREVISTA
1. Tu música fusiona la serenidad de la llanura pampeana con la energía cosmopolita de Barcelona. ¿Cómo logras equilibrar estas dos influencias tan distintas en tu trabajo musical?
Creo que es una mezcla entre lo que llevo innato y la búsqueda artística al momento de ponerme a componer letra y música. Soy bastante inquieto musicalmente, me gusta escuchar muchos tipos de música, tanto tradicional como música urbana y algo de eso va quedando en el inconsciente.
2. ¿Cómo influyó tu infancia en la llanura pampeana en tu relación con la música y en la creación de tu propio estilo?
Mi pueblo está rodeado de campos y animales, pasaba mis veranos y vacaciones de invierno en la casa de mis abuelos, junto a primos y amigos jugando, corriendo tranquilos, subiendo árboles, creo que toda esa etapa marco bastante mi música.
3. ¿Qué te motivó a dar el salto de ser parte de bandas de rock a iniciar tu carrera en solitario como músico y productor?
Realmente quien ha tenido un grupo musical sabe lo complicado que es coordinar horarios y voluntades, fue un poco por eso que me lancé a los escenarios como solista jajaj. Fuera de chiste, tal vez fue la inquietud de mostrar mis canciones y tratar de que lleguen a tantos oídos como sea posible, intentar dar belleza a mundo tan hermoso y complicado.
4. ¿Cómo describirías la evolución de tu música desde tu llegada a Barcelona hasta el lanzamiento de tu EP «Un viaje» en 2022?
En estos años, hubo momentos clave que marcaron mi vida, como mudarnos de Buenos Aires a Barcelona, comenzar en un nuevo lugar por elección propia (aunque mudarse siempre es un gran cambio), y experimentar muchas cosas nuevas al cruzar el océano por primera vez. La Pandemia, cómo no, entre otras cosas, que podrían dar material para dos discos más, ¡jeje!
5. ¿Cuáles son las principales influencias musicales que han moldeado tu estilo a lo largo de los años?
Me gustan mucho artistas como Lisandro Aristimuño, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, entre otros. Me gustan en general la música que tenga una fusión o una búsqueda, entre folklores y rock, pop. Por ejemplo Elbicho, Vetusta Morla, Xóel López, etc. Y la mezcla de música urbana con folklores como Calle 13, Rosalía, Café Tacuba, Milo J por decir algunos.
6. En tu EP «Un viaje» colaboraste con varios músicos. ¿Cómo influyeron esas colaboraciones en la dirección musical que tomó el proyecto?
Por suerte en «Un viaje«, me he dado el gusto de que participen varios músicos que me encantan y que aportan muchísimo a las canciones. En Cruzando el puente toca la batería Emmanuel Cauvet, músico que ha tocado con Fito Paez, Gustavo Cerati, entre otros! Y también canta y toca guitarra eléctrica Valentín, de la banda El Plan de la Mariposa, banda que recomiendo mucho ver en directo! También fue lindo que participe en Desde Adentro Sebuky tocando charangos y ronroco, un instrumento andino muy hermoso y Pablo Acevedo se tiró unos coros muy lindos en De volar.
7. ¿Podrías compartir alguna anécdota especial o desafío que hayas enfrentado durante la producción de tu último EP?
Una anécdota curiosa es que la letra de Cruzando el puente la escribí casi de un tirón y con la mano izquierda (yo soy diestro).
8. Tu música parece contar historias. ¿Hay alguna narrativa específica o mensaje que busques transmitir a través de tus canciones?
Me gusta generar paisajes a través de las canciones, utilizar metáforas. Le presto bastante atención a las letras, la belleza de las palabras, imaginar diferentes escenarios.
9. ¿Cuál es tu proceso creativo al componer música? ¿Alguna rutina o inspiración particular que guíe tu proceso?
Generalmente anoto frases, palabras, momentos, recuerdos, melodías en mi móvil o cuaderno, o improviso en la guitarra, también me gusta Ableton Live como un instrumento musical más, y que salgan cosas desde ahí que me vayan generando algo.
10. ¿Qué esperas que los oyentes experimenten o sientan al escuchar tu música?
Me gustaría que mi música acompañe viajes, internos o a las piramides! Que una canción haga recordar algún momento y que les den ganas de hacer palmas, y reír o llorar cuando la escuches.
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