La entrevista con LÁUDANO ofrece un fascinante vistazo al mundo de la música oscura y neoclásica de la mano de Alberto Díez, el genio creativo detrás de esta singular joya musical española. Descubre cómo fusiona distintos géneros, su enfoque en la poesía musical y la meticulosa creación de un universo sonoro único que transciende las fronteras musicales convencionales.
ENTREVISTA
1 ¿Cómo describirías el proceso creativo detrás de la amalgama sonora única de LÁUDANO que fusiona orquestaciones de bandas sonoras, darkwave, gothic metal y rock oscuro?
A la hora de componer intento gestar el álbum como una obra conceptual, casi cinematográfica; todo parte de un guión que sirve como fondo a la historia que adornará el disco. Por eso la elección de las canciones que formarán el álbum no es mera casualidad. La composición de los temas, escribir todos los arreglos para cada instrumento y las letras es un trabajo arduo pero gratificante… con ello puedo dar rienda suelta a mis inquietudes y crecer como compositor y músico. El resultado es un Rock Neoclásico de tintes góticos muy personal.
Por otro lado, tener la oportunidad de contar entre las filas de la banda con gente de tanto talento (Rebeca Cámara a la voz femenina, Mónica Camarero a los teclados, David Mesa en la batería) es el resultado de que el sonido de “Musa” haya llegado un poco más lejos respecto a los anteriores álbumes.
2 En tu papel como compositor, arreglista, multiinstrumentista y creador visual, ¿cuál es el aspecto más desafiante al crear música para LÁUDANO?
Para cualquier melómano resulta inevitable dejarse influenciar por la música que éste ha escuchado a lo largo de su vida; eso queda impreso en la forma de componer, de tocar un instrumento ó de cantar una canción. Pero el auténtico logro se manifiesta cuando logras depurar el sonido y hacerlo tuyo… tu marca o tu insignia. Para mí esto es lo más significativo; el hecho de que con el paso del tiempo y de haber compuesto muchas obras, te encuentras cómodo navegando en un estilo que surge por sí mismo y toma forma como una obra conceptual. Me gustaría pensar que es un concepto que engloba el arte en todas sus manifestaciones. El aspecto visual acorde con la idea que cada álbum intenta transmitir, ayuda al oyente para poder interpretar de manera fiel el significado de cada disco.
3 ¿Cómo ha sido la evolución del sonido de LÁUDANO desde sus inicios hasta el último álbum «MUSA»?
El primer trabajo de LÁUDANO vió la luz en 2004 y no creo que fuera una propuesta arriesgada; por aquel entonces había muchísimas influencias que llegaban a España de mano de un sinfín de bandas europeas que practicaban “darkwave” en sus infinitas orientaciones, y todavía no tenía la experiencia adecuada como para enfrentarme a una grabación completa… ese es el motivo por el cual el primer álbum tenía un sonido poco depurado. Todavía estaba buscando la “corriente” exacta donde poder englobar la música de LÁUDANO.
Finalmente, tome la correcta decisión (en mi humilde opinión) de no dejarme llevar por las etiquetas y simplemente hacer la música que creía que debía hacer. Tras todos estos años, estoy totalmente convencido de que el camino recorrido durante todo este tiempo ha hecho madurar el sonido de la banda hasta lo que hoy podemos escuchar en “Musa”… y puedo afirmar con total seguridad que LÁUDANO cuenta con el mejor elenco de músicos hasta la fecha.
4 Hablemos sobre «MUSA». ¿Qué inspiró la creación de este álbum conceptual en forma de «sonata» y cuál es el tema constante que atraviesa sus tres movimientos?
Se trata de un álbum gestado durante los meses de confinamiento extremo que tuvieron lugar en 2020 debido a la pandemia por Covid-19; este hecho y la muerte de mi padre han sido los detonantes de inspiración para la temática de ‘Musa’. El disco ha sido compuesto en forma de sonata debido a su tema constante y sus tres movimientos. El hecho de incluir varios instrumentos clásicos como clarinete, violonchelo y violín (magníficos Cuarteto Clásico) en contraste con los arreglos de potentes guitarras y baterías, hacen de él un álbum ecléctico y conceptual “Nihilismo versus esperanza” ante la incertidumbre en estos tiempos oscuros; ese podría ser el mensaje oculto del álbum. Y el nombre ‘Musa’ hace hincapié en la idea de tener un referente en la vida que nos empuje a seguir adelante, el mío es la música, pero cada persona debe de tener el suyo
5 El trabajo con músicos clásicos añade una capa adicional a la música de LÁUDANO. ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo impacta en la identidad musical de la banda?
El “Cuarteto Clásico” son unos magníficos músicos que ya intervinieron en nuestro anterior trabajo “QuintaEsencia” y a los que puedo sentirme afortunado de llamar amigos (Diego al clarinete, Cristina al violonchelo, Virginia al violín y Jose María a la viola) El hecho de combinar instrumentos de corte clásico, en contraste con los arreglos de potentes guitarras y baterías, sólo hace que quiera seguir expresando mis inquietudes y visión musical de esta manera.
Es un proyecto que bebe del rock, la música neoclásica, el metal, la poesía, la música lírica… incluso del progresivo; pero con un estilo propio, original y auténtico
6 La poesía y la melancolía parecen ser elementos clave en las composiciones de LÁUDANO. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre transmitir emociones profundas y mantener la cohesión musical?
La música de LÁUDANO es muy intensa, pero no está pensada para agitar melenas como si no hubiera un mañana; es más bien algo más emocional, pero que también apela a las entrañas. Yo soy una persona muy emocional; me nutro y aprendo de las experiencias que vamos adquiriendo con el paso del tiempo… ese es el motivo por el que intento que todas esas emociones queden plasmadas en la música.
Es un viaje al interior más profundo de nosotros mismos gestado desde las tripas; un ataque directo a la mente y al corazón. Todo el mundo podrá sentirse identificado con la música de LÁUDANO si está dispuesto a escuchar.
7 ¿Qué significado tiene para ti la inclusión de instrumentos clásicos en contraste con guitarras y baterías en la música de LÁUDANO?
Creo que la música de LÁUDANO es grandilocuente, y el hecho de acompañarla de arreglos orquestales implica un sonido épico, armónico y muy profundo; todo ello acompañado por la fuerza del rock… pero siempre respetando la esencia del proyecto y siendo fieles a el.
8 ¿Cómo describirías la experiencia sensorial que buscas ofrecer a los oyentes con la música y letras de LÁUDANO?
Bueno… en realidad no pretendo convencer a nadie. Únicamente intento ser honesto conmigo mismo y disfrutar de este viaje… si afortunadamente alguien se suma a esta aventura y quiere disfrutar de la música de LÁUDANO, le aseguro que tendrá una experiencia única. Es un proyecto que bebe del rock, la música neoclásica, el metal, la poesía, la música lírica… incluso del progresivo; pero con un estilo propio, original y auténtico. De todas formas… “música es música” y todo buen oyente y melómano podrá disfrutar de ello.
9 ¿Cuáles son tus mayores influencias musicales y cómo han moldeado la identidad sonora de LÁUDANO?
Desde muy pequeño he crecido escuchando a los clásicos del progresivo de los 70 (King Crimson, Genesis, Yes, Pink Floyd…), pero durante estos últimos años he vuelto a fascinarme con bandas tan dispares como Opeth, Dead Can Dance, Katatonia y Anathema. Sumado al hecho de que no puedo concebir la música de LÁUDANO sin el componente orquestal y neoclásico, creo que el resultado de combinar varios estilos (de una manera totalmente fortuíta) ha dado lugar a un álbum que puede ser disfrutado por amantes de ambos géneros.
10 ¿Qué mensaje o sensación esperas que los oyentes obtengan al sumergirse en el universo musical de LÁUDANO?
Vivimos tiempos apresurados. Todo es asimilado de manera efímera, por lo que es más importante que nunca prestar atención a los detalles y ser conscientes de que tenemos que implicarnos directamente para que ciertas cosas salgan adelante. Después de todo… la música siempre seguirá aquí para ayudarnos»
Contratación
alfonso@indieland.es
