Desde Lentegí (Granada), Manuel Ángel Berrio emerge como una de las voces más auténticas y prometedoras del nuevo pop español. Con una historia marcada por la perseverancia, la formación musical y el amor por el arte, el joven cantante presenta su segundo single, “No Mirar Atrás”, una oda a la resiliencia, al amor propio y a la vida plena. Entre la docencia, la música y su constante búsqueda de crecimiento personal, Manuel Ángel se consolida como un artista con mensaje, sensibilidad y una energía contagiosa que invita a mirar hacia adelante sin miedo.

1. Tu nuevo single “No Mirar Atrás” es un canto a la superación. ¿Qué historia personal o momento vital te inspiró a escribir esta canción?

Como a todo cantante nos mueve el aprendizaje constante y los sentimientos. En mi caso, cuando escribí esta canción estaba pasando por un momento personal delicado y estas letras me empujaron a seguir adelante y luchar. A veces hay baches en el camino de todas las personas y es en momentos como este del que vino esta letra.

2. Has recorrido un camino muy variado entre la docencia y la música. ¿Cómo consigues equilibrar ambas facetas sin perder tu esencia artística?

Es cierto que la docencia requiere mucho tiempo y eso hace que emplee todo el tiempo libre que tengo en mi faceta artística, no solamente en componer, sino en clases de voz, de baile, ensayos de teatro musical y otros proyectos. Intento no dejar de lado ninguna de estas dos vertientes y complementarlas entre ellas de manera creativa.

3. “Nada Más” marcó tu debut y “No Mirar Atrás» consolida tu sonido. ¿Cómo ha evolucionado Manuel Ángel Berrio entre estos dos lanzamientos?

Con“Nada Más” me buscaba como artista, empezando con un sonido más flamenco y de balada. Sin embargo, con “No Mirar Atrás” quise llevar mi música a algo más dance, bailable, con una letra potente sobre superación que ayudase a la gente e hiciera que le ayudara. Mi sonido, por tanto, evoluciona al dance e incluso toques electrónicos que marcan el tercer tema, “Contigo”, aunque me reciclo constantemente.

4. En tiempos donde las plataformas como Spotify o TikTok marcan el ritmo de la industria, ¿cómo afrontas el reto de destacar entre tantos artistas
emergentes?

Mi intención no es llegar a miles o millones de seguidores, sino de llegar a un número de personas al que pueda ayudar de alguna manera. Si es mayor el número, estupendo, pero no me agobio demasiado en llegar al nivel de grandes artistas. Creo que poco a poco se llega lejos y las plataformas son una ayuda, siempre que se utilicen de manera profesional y sana.

5. ¿Qué artistas o influencias musicales consideras que han dejado una huella más profunda en tu estilo actual?

Desde pequeño he seguido a Rosa López y su esencia siempre me ha marcado, aunque debería nombrar a Pablo Alborán,
porque su estilo ha dado mucha forma a mi manera de enfocar mi música y mi manera de cantar sobretodo.

6. Has mencionado que la música es un reflejo de la vida. ¿Cómo influye tu propia experiencia vital —el amor, las caídas, las victorias— en lo que compones?

Mi experiencia vital es un reflejo de lo que escribo y saco a las plataformas. Es cierto que a veces cuando sale una canción, esa canción lleva una trayectoria antes de salir y no refleja el estado actual, pero sí marcó un momento importante.

7. Si miramos hacia el futuro, ¿qué sueños o aspiraciones te gustaría cumplir como músico en los próximos años?

Siempre he querido entrar a algún concurso de música. Si no fuera el caso, me gustaría ir sacando mínimo una o dos canciones al año, cada vez con mejor producción, mejorar mi preparación e incluso realizar conciertos y actuaciones por diversos sitios. También me gustaría formar parte de un musical a gran escala, ya que estoy en varias compañías de teatro musical algo más pequeñas.

8. ¿Qué papel crees que juega la inteligencia artificial en la música actual? ¿La ves como una herramienta creativa o una amenaza para el arte humano?

Lo cierto es que esta herramienta tiene un potencial muy grande, pero hay que saber utilizarla. Mucha gente la usa para cosas que no debería. En el caso de la música, se están haciendo letras, canciones completas, y considero que eso es romper con la esencia de la música. La música es arte, debe salir de nosotros mismos, de nuestra creación, dedicarle tiempo, ponerle sentimientos.

9. Has pasado por castings como La Voz u Operación Triunfo. ¿Qué aprendiste de esas experiencias y qué le dirías a los artistas jóvenes que están
empezando?

Aprendí a ser capaz de hacerlo, a afrontar miedos, inseguridades, a no rendirme y a valorarme aunque la respuesta fuera un “no”. A los jóvenes les diría que luchen por lo que quieren, al final lo importante es hacer lo que te gusta, da igual si llegas a cien o a miles de personas.

10. Para terminar, ¿qué estás escuchando últimamente? ¿Hay algún artista o canción que te esté inspirando especialmente en esta etapa?

Escucho mucho a Selena Gómez, pero últimamente el disco “Violeta” de la cantante que le da nombre, me gusta mucho, es muy íntimo y emotivo. También me motiva la nueva canción de “La Oreja de Van Gogh”, “Todos Estamos Bailando La Misma Canción”.