¡Bienvenidos a esta entrevista exclusiva con Mothware, el genio detrás del cautivador álbum «Please Be Gentle«. Un viaje musical que no solo deleita los oídos, sino que también invita a una profunda reflexión sobre la deshumanización en nuestro mundo contemporáneo. Este debut musical ha sido aclamado por su capacidad para adentrarse en las complejidades de la experiencia humana, tejiendo un tapiz sonoro que abraza tanto la vulnerabilidad como la crudeza de la existencia moderna.
«Please Be Gentle» se erige como un testamento a la maestría musical y narrativa de Mothware. Este álbum multifacético y ecléctico nace de la necesidad de introspección en un mundo inmerso en tragedias globales y una sociedad que a menudo parece desgastada por su propia abrasión.
ENTREVISTA
1. ¿Cómo surgió la inspiración para crear un álbum tan íntimo y temáticamente complejo como «Please Be Gentle»
Realmente todo vino de una experiencia romántica entre 2019 y 2021 que acabó bastante mal, y que reviví un año después al conocer a otra persona, en el sentido de que me vinieron recuerdos intensos a dicha relación que me hicieron entender que no la había superado; encima que empecé a ser mucho más consciente de mis propias tendencias tóxicas. Empecé el álbum a modo de ejercicio para indagar en esos comportamientos que podrían haber arruinado la relación, para así ayudarme a superarlo y por las relaciones futuras que podría tener. Y bueno, sin intención de transformar esto en una sesión de terapia, durante el proceso fui descubriendo que una de las mayores razones por las que me encontraba mal y proyectaba ese mal hacia mí y hacia otras personas era el ambiente y el momento histórico en el que vivía: sin poder independizarme o encontrar un buen trabajo, guerras y genocidios en el mundo, alzamiento de fascismo, digitalización de relaciones humanas, etc. Creo que realmente por eso es un álbum tan íntimo, porque al final estoy describiendo lo que personalmente me ha estado bloqueando para crecer, y claro quería ser lo más abierto posible en cuestión de temáticas y discursos porque al final esto es un ejercicio de introspección que necesito hacer, al igual que todo el mundo, para encontrar el problema y arreglarlo.
2. ¿Podrías hablarnos sobre el proceso creativo detrás de fusionar distintos géneros musicales en este trabajo?Pues realmente fue todo un ejercicio de escuchar muchísima música y apuntar fragmentos de ella que me hayan hecho sentir de x forma. Por ejemplo, con Whaling, estudié la progresión de acordes de I Want To Be With You de Sadness al hacerme sentir un tipo de tristeza como si fuese un fantasma viendo algo en lo que no podía participar por mi condición o porque me recordaba a algo pasado. Experimenté con esos acordes, los varié a mi manera según me dejaba seguir por el instinto, y así hasta que estuviera convencido y acabase tocando esa progresión en bucle durante horas por el estímulo que me daría. Fue un poco así con los géneros musicales la verdad; siento que tengo bastante variedad en cuestión a gustos musicales, y al final con esa progresión estuve haciéndome preguntas tipo, a ver cómo sonaría con sonidos shoegaze, o midwest emo, o folk, o alt metal, o math rock, o art rock, y así sucesivamente hasta que encontrase el sonido adecuado. En ese método de investigación podría agarrar fragmentos de experimentos que igual me hayan interesado y los acabaría juntando hasta crear mi propio monstruo de Frankenstein. Y la verdad no cambiaría este proceso por nada en el mundo, prefiero hacer música super ininteligible a hacer canciones de un género definido; no tengo nada en contra de que la gente se dedique a un género y sonido cerrado, pero es que no es lo mío, me agobia estar así de atado a un sonido y a una estructura específica. He de decir, creo que tengo un total de 6 versiones de Whaling con estos experimentos.
3. El álbum aborda temas como la deshumanización y la tragedia. ¿Qué mensaje esperas transmitir a través de estas poderosas narrativas?
Un poco el momento de epifanía que tuve sobre el mundo actual; que seamos conscientes, sobre todo los jóvenes, de qué es lo que nos está oprimiendo y lo que está sucediendo en el mundo y en nuestras vidas, que todo afecta y nos influencian en nuestros comportamientos con los demás y con nosotros mismos. El ambiente en el que vivimos es el que nos talla, pero que tenemos el poder de detener el martillo, y que antes de actuar tenemos que conocer al enemigo y conocernos a nosotros mismos.
4. ¿Cómo influyeron las experiencias personales o eventos del mundo real en la creación de las canciones, especialmente aquellas dedicadas a víctimas reales como en «The Cyclops» o «Dear Zachary»?
Pues hablando en específico sobre esas canciones, realmente en ‘The Cyclops’ estoy hablando de mi propia epifanía sobre el mundo que me rodeaba, como si fuese un crío que en un momento ha perdido la inocencia, o un Polifemo que se ha vuelto consciente de sus terribles actos, y lo mezclé con mi fascinación por la mitología griega que llevo amando desde peque. Con ‘Dear Zachary’ realmente es que vi el documental en YouTube, y me pasé los últimos 15 minutos del metraje llorando por la rabia. También me vi reflejado en la historia porque actualmente tengo 4 sobrinos, y uno de ellos tiene la edad que Zachary tenía durante el documental, y bueno me hizo recapacitar sobre el miedo a lo que les podría pasar y por culpa de la negligencia de figuras o instituciones que tendrían que cuidarles. Realmente de nuevo, todas las canciones sirvieron como ejercicio de introspección, entonces aunque sea a niveles mínimos, todas las canciones tienen como base alguna experiencia mía, y ya a partir de ese recuerdo empecé a buscar formas un poco más poéticas para contarlas y sentir realmente lo impactantes que fueron para mi. No sé, yo creo que es mejor montarse una historia con Polifemo y Galatea que simplemente decir ‘jaja mi novia me dejó’ en una canción y ya.
5. La inclusión de interludios con audios de tragedias reales agrega un elemento impactante al álbum. ¿Qué te llevó a incorporar estos fragmentos y qué quieres que los oyentes sientan al escucharlos?
Pues por un lado quería utilizar mi posición como creador de contenido para inmortalizar esos audios en canciones como recordatorio de que dichas tragedias existieron, igual esas piezas acaban perdidas o eliminadas en un tiempo para invisibilizar o tapar estos eventos, o igual simplemente desaparecen con el tiempo, pero mientras tenga estas canciones y respire yo ayudaré a que la gente no se olvide. Por otro lado, estos audios los saqué de Twitter. Me parecía interesante para el concepto de la digitalización de relaciones humanas y la edad de información en la que estamos el sacar dichas terribles noticias y live footage de una red social tan abierta y fácil de acceder como Twitter.Y bueno, de primeras quiero aclarar que mi objetivo no es ser un morboso que busca sorprender al público con cosas turbias por la reacción y ya. Es normal tener una reacción hastiada ante estos audios, pero mi objetivo con esto es que la gente lo recuerde; estos eventos sucedieron y no podemos dejar que la gente que ha causado estas tragedias salgan impunes.
6. Se percibe una fusión de lo oscuro y lo vulnerable en las canciones relacionadas con las relaciones interpersonales. ¿Cómo abordaste la complejidad emocional detrás de estas pistas, como «Eros/Arrows (Reprise)» y «Daughter»?
Realmente no hay mucha complejidad en el proceso creativo de esas canciones, me salieron así y de forma fluida. De nuevo, están basadas en mi introspección y mis experiencias vividas, e igual por eso en esas canciones en específico al ser eventos más oscuros para mí y que están relacionados con la corrupción de lo inocente salieron como salieron. He de decir que recibí ayuda en la canción de Eros/Arrows (en la versión single sobre todo) de mi amigo músico Lower Mars, que me ayudó a investigar más sobre la ejecución del concepto; y Daughter fue un poco experimento técnico tributo a Have a Nice Life, y con los sonidos de esa banda creo que es más fácil abordar estos temas. Pero salvo eso, no sé, no le di mucha importancia o atención sobre el resto de las canciones del álbum.
7. «Bloodline» parece explorar temas de traumas generacionales y la lucha por romper patrones destructivos. ¿Cómo esperas que esta canción resuene con tu audiencia?
Esa canción que escribí hace un buen tiempo al final habla del querer distanciarse de tu familia disfuncional y en el proceso acabas descubriendo que, aunque lo logres, te ha seguido afectando de alguna forma. Si es que una familia es una figura muy importante y vital en el desarrollo de una persona, y cuando esa figura es maligna es muy muy muy difícil salir de ahí sin rasguños de algún tipo. Por ello si esta canción resuena con alguien que se encuentra en una situación similar, querría que supiera que es normal encontrarse así, que al final parte de ser humano es tener un proceso indefinido y permanente de curación y madurez; no pasa nada si no tiene todo asimilado y gestionado, haber sobrevivido a un ambiente hostil como ese ya tiene un mérito inmenso, y que no se sienta como un fracaso porque esa resiliencia que le ha hecho sobrevivir es digna de orgullo.
8. Los temas de la vida adulta y la desilusión laboral se presentan en canciones como «Nowhere/Fifteen Million Merits» y «Quick». ¿Qué te llevó a abordar estos temas y cómo se refleja tu experiencia personal en ellos?
Me gradué en octubre de 2021 del grado universitario de bellas artes, sin repetir un sólo curso. Hice 2º de Bachillerato de artes plásticas sin repetir. Tengo 4 años estudiados y terminados en solfeo y piano. Tengo experiencia en prácticamente todos los ámbitos artísticos, incluidos 2 años como escenógrafo en obras de teatro. Tengo hasta experiencia en atención al cliente. Y con todos estos estudios y quebraderos de cabeza, desde ese octubre 4 de los 5 trabajos en los que me llamaron eran estafas piramidales y empresas que explotan a becarios. Si tuviera un euro por cada momento de mi vida en la que he pensado dejar de buscar trabajo e irme a una cabaña en el bosque alejado de la sociedad no necesitaría un trabajo.De por sí también tengo muchos amigos que o aún están desempleados, el trabajo que tienen no les pagan lo suficiente como para independizarse o no son estables (además que les quita mucho tiempo de la vida), o están volviendo a estudiar para ampliar el currículum. El nivel de frustración que tenemos con el sistema laboral y la vida adulta es tan alto que mínimo necesitaba hacer dos canciones sobre ello.
9. ¿Puedes contarnos más sobre la elección de los audios y conceptos poderosos utilizados en canciones como «Nowhere/Fifteen Million Merits» y «Quick» para expresar complejas decisiones y emociones?
El audio utilizado en Quick es un audio de Chris Chan que personalmente me impacta mucho por la inocencia que dicha persona tiene al contar las aberrantes y desastrosas ideas que tiene, además que en ese video tiene 25 años y estoy peligrosamente acercándome a esa edad con el miedo de convertirme en alguien como Chris a esa edad. Además, Chris Chan me parece otra instancia en la que es una víctima de circunstancias, al ser esto lo que sucede cuando las personas que deben amarte o cuidar de ti no saben hacerlo; anotar que aunque sea una víctima de circunstancias Chris me sigue pareciendo una muy mala persona, las experiencias pasadas no justifican tu trato con la gente que te rodea. También debo añadir, al final de Galatea se utiliza en bucle un audio de un tiktok viral de Eva Violet. Me resulta en cierto punto distópico el cómo se ven a las mujeres en redes sociales, teniendo a muchas influencers e-girls adaptando comportamientos y formas de expresión relativamente infantiles o ‘monas’ que acaban mezclando con sexualización, realmente porque hay un cult following hacia estas chicas por parte de hombres cachondos y pervertidos que se alimentan de estas imágenes. Por ello me parecía apropiado poner un audio de Eva Violet en Galatea al ser una canción que gira en torno al self-loathing.
10. ¿Cuál es el mensaje o la experiencia que esperas que los oyentes se lleven después de escuchar el álbum completo «Please Be Gentle»?
Un poco lo que he dicho en la tercera pregunta. Todo lo que nos rodea es falso; los objetivos laborales no ayudan realmente a nadie salvo a las personas que se lucran de dicho trabajo y al sistema, la digitalización del ocio y las relaciones interpersonales no nos llena por completo y es también utilizado por grandes empresas para lucrarse y mantenerte enganchado. Vive tu vida sabiendo que es todo mentira, experimenta y busca lo que te haga feliz y te llene, fuera de las lentes capitalistas porque somos más que eso. Cuidaros bien y a vuestros seres queridos, y algo importante para hacerlo es hacer ejercicios de introspección y superar obstáculos dolorosos. El álbum es bastante pesimista pero para nada nihilista, hay que abrir los ojos y actuar.
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