El dúo madrileño Folker presenta su esperado álbum debut, “Septiembre”, una obra que respira verdad y emoción en cada nota. Con raíces folk y sensibilidad indie, Jesús Aranda y Jorge Fadrique firman un trabajo que habla de memoria, amor y pertenencia. Tras emocionar con su nuevo single “A tu lado”, Folker se consolida como una de las propuestas más honestas y conmovedoras de la escena emergente española. Charlamos con ellos sobre este primer disco, su visión de la música, el presente y el futuro de un proyecto que convierte lo cotidiano en poesía.

. “Septiembre” marca vuestro debut discográfico. ¿Cómo ha sido el proceso de dar forma a este primer álbum y qué significado tiene para vosotros este punto de partida?

Es como un volver a empezar dentro de la música. Nos juntamos a ensayar en el local a probar temas y definir poco a poco el estilo del grupo y tras unos primeros temas de prueba a medio definir, Septiembre fue el primer tema que terminamos del todo con arreglos, coros, letra, etc. y el primero que grabamos completo como maqueta. De ahí que el nombre del álbum también sea “Septiembre”. Para nosotros es como volver a renacer dentro del mundo de la música y el inicio del proyecto en mayúsculas. De hecho, nuestra sensación es que el año siempre comienza en Septiembre, en lugar de empezar en Enero. Así que todo encaja.

2. En vuestro nuevo single, “A tu lado”, convertís la ausencia en una especie de refugio. ¿Cómo nació esta canción y qué historia personal hay detrás de ella?

La historia personal que hay detrás tiene que ver con nuestras madres. Ambos tenemos unas vidas paralelas muy parecidas para lo bueno y para lo malo. En este caso, ocurrió con nuestras madres. Por mi parte (Jesús) mi madre pasó por una larga enfermedad que terminó con su fallecimiento en 2023 y en paralelo la madre de Jorge sufrió un derrame que ha provocado que ya no sea la misma y hay una parte de ella que hoy ya no está. De todas esas emociones y de cómo gestionar esos momentos surge esta letra. Es un tema extenso pero no sobra ni una sola coma. Todo el que haya pasado por este trance en algún momento, se sentirá identificado con él seguro.

3. Desde vuestros inicios habéis apostado por la sinceridad y lo humano en la música. ¿Sentís que este disco resume vuestra filosofía como grupo?

Totalmente. En nuestros ensayos además de música hay mucha charla entre nosotros, muchas conversaciones sobre lo humano y lo divino. Y de todas esas conversaciones surgen letras que hablan de lo cotidiano, de los sentimientos y situaciones que todos tenemos en nuestras vidas a diario. Si alguna de esas conversaciones termina en alguna letra que pueda ayudar en algún momento a alguien a sentirse identificado con alguna de estas situaciones y le conmueve por dentro, habremos cumplido el objetivo. Nos gusta remover, llegar al corazón y si puede ser ayudando con nuestra música, no hay mayor premio.

4. El sonido de “Septiembre” mezcla folk, indie y canción de autor. ¿Cuáles son las influencias más presentes en este trabajo y qué artistas os inspiran actualmente?

Los dos venimos de mundos musicales diferentes, pero hemos encontrado en la música folk americana (folk, neo folk, country, alt country…) y en la música irlandesa un punto de encuentro para poder definir el estilo del grupo, que es muy amplio. No tenemos dos temas que hablen prácticamente de la misma temática (por ahora) ni tengan dos ritmos ni arreglos idénticos. Eso, por ahora, es sello de la casa, no escuchar dos temas iguales de Folker en el mismo trabajo. Por

otra parte, hemos escuchado mucho a Bunbury, Quique Gonzalez (su directo en el Mad Cool nos flipa), Amaral, Mikel Erentxun, Izal, Fito, Leyva… pero hay muchos otros y de todo tipo de estilos. De toda esa amalgama de estilos y grupos nace Folker.

5. ¿Cómo vivís la experiencia de compartir vuestra música en plataformas como Spotify o YouTube? ¿Creéis que las redes y el streaming ayudan o diluyen el mensaje de los artistas emergentes?

Visto desde el exterior de este mundo, muchos grupos se quedan fuera porque no saben cómo llegar ahí. Si no sabes bien cómo llegar hasta ese punto para poder desarrollar tu música a través de esas plataformas corres el riesgo de quedarte fuera desde el principio. Para mucha gente esto puede ser difícil. Visto desde dentro, ahora que nosotros estamos inmersos en todo este mundo de redes y plataformas de lanzamiento, apoyo y demás, es una herramienta increíble para llegar a lugares a los que que nunca hubiéramos pensado llegar, ni nos habíamos planteado. Folker nació como un proyecto mucho más pequeño y menos ambicioso. Pero se nos fue de las manos con el tema Septiembre y a partir de ahí todo lo demás ha ido rodado. Con mucho trabajo detrás para poder subirnos al carro de nuevo de muchas cosas, entre ellas las plataformas de streaming o redes como Instagram, Threads, etc., pero está mereciendo muchísimo la pena. Nos escuchan ahora mismo desde casi toda latino américa gracias a las redes y eso da un poco de vértigo ahora mismo.

6. Después del lanzamiento del disco, ¿qué planes tenéis para el directo? ¿Podremos ver a Folker presentando “Septiembre” en conciertos o festivales próximamente?

Esa es la idea, tocar en directo y movernos todo lo que podamos. El futuro de todos modos es incierto y no sabemos por dónde nos va a llevar. Pero si, la idea es llevar nuestra música sobre los escenarios tan lejos como podamos y a cuanta más gente, mejor. Si no, no tendría mucho sentido lo que hacemos.

7. ¿Qué bandas o artistas actuales estáis escuchando y que os gustaría recomendar a vuestro público?

Jorge – Estoy escuchando Residente, John Mayer y el nuevo trabajo de Rosalía, (Lux). En principio no tiene que ver con nuestro estilo, pero habla mucho de la espiritualidad en las diferentes religiones del mundo, las mujeres que tienen que ver con este mundo, de la luz interior, y el mensaje musical que hay detrás me parece impresionante, además de su voz. En eso estoy centrado ahora.

Jesús – Yo no tengo grupo fijo ahora mismo, entre otras cosas, porque escucho mucha música a diario. Pero podría mencionar que estoy devorando el último de Quique González (1973) y el último trabajo de Morgan (Hotel Morgan). Ah, y el último de Love of Lesbian (Ejército de salvación).

Como véis hay mucha variedad en cuanto a gustos musicales. En Folker cabe de todo.

8. Cada vez se habla más del uso de la inteligencia artificial en la música. ¿Qué opináis sobre esta nueva herramienta creativa? ¿La veis como una oportunidad o una amenaza para lo emocional en el arte?

Al principio la hemos visto un poco con reticencia y recelo. Pero ahora mismo lo vemos como una herramienta que, bien usada, puede ser muy útil para ayudarnos a todos los músicos a componer y llevar la música a lugares que nunca hubiéramos podido pensar. Si no la usamos bien, correremos entonces el riesgo de desaparecer como profesión e incluso como hobby o forma de relacionarnos. En nuestra mano está darle el lugar que le corresponde.

9. El amor, la pérdida y la memoria son temas recurrentes en vuestras canciones. ¿Cómo se refleja vuestra visión de la vida en la manera en que componéis?

Un poco como comentábamos anteriormente. A través de las conversaciones que mantenemos en los ensayos, donde hablamos de todo (lo que nos pasa a diario, temas más trascendentales, la música que escuchamos…) surgen las letras que aparecen en los temas. Primero surge una melodía y luego llegan las letras. Y muchas de ellas han llegado tras alguna de nuestras conversaciones. Asi que, nuestra vida diaria y la visión que tenemos de la vida en general se plasma en nuestros temas.

10. Por último, si pudierais definir a Folker con una sola frase, mirando hacia el futuro, ¿cuál sería?

Jorge – Si fuera una palabra, sería “esperanza”. Si fuera una frase sería “un futuro mejor” para el grupo y para todos en general.

Jesús – Si fuera una palabra sería “constancia”. Si fuera una frase sería “hemos venido para quedarnos”.

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