Hiperbórea ha llegado al panorama musical emergente con su Indie Pop cargado de electrónica. Juanki Cortés y Cris Nolasco nos presentan sus tres primeros singles, «Electricidad», <<Superocho>> y «El Hombre Invisible», tres temas que exploran la introspección con un sonido fresco y envolvente. En esta entrevista, hablaremos sobre su presente, sus influencias y su visión sobre el futuro de la música, desvelando qué hay detrás de su propuesta artística.
1. Con canciones como «Electricidad» o «El Hombre Invisible» habéis marcado el inicio de una nueva etapa. ¿Qué simbolizan estos primeros singles para Hiperbórea?
Para nosotros ha sido un cambio que ha supuesto dar un vuelco a nuestra forma de trabajar hasta ahora. Se deshizo la formación anterior y decidimos apostar por trabajar en casa para luego ir a estudio. Entonces salió esto. Para nosotros electricidad, el hombre invisible o superocho, que es el último sencillo que hemos sacado, es rehacernos, y adaptarnos a lo que hay, sin perder nuestro origen.
2. Vuestro sonido mezcla indie pop y electrónica de una forma muy característica. ¿Cuáles diríais que son vuestras mayores influencias musicales?
Tenemos muchos tipos de influencia en el mundo de la música. Escuchamos rock, escuchamos pop y nos vamos adaptando a los tiempos que corren. No consideramos que hagamos música electrónica, simplemente nos adaptamos y nos gusta jugar, crear y mezclar sonidos que llevan a las canciones hacia donde queremos. Escuchamos desde grupos como Keane, Smiths o Strokes hasta Los planetas, Los Piratas o incluso Lagartija Nick o grupos que hoy en día están haciendo las cosas bien en la música española, como por ejemplo Vetusta, pero escuchamos de todo.También miramos a bandas que lo petan al otro lado del charco como the Warning.Que sonidazo!
3. Hoy en día, las listas de Spotify son clave para los artistas emergentes. ¿Qué papel juegan estas plataformas en vuestra estrategia de difusión?
Spotify es clave. Hoy en día la redes sociales y la forma de escuchar y de distribuir la música es totalmente diferente, pero es la época que nos ha tocado vivir y en la que nos ha tocado crecer como músicos. Es una lástima que únicamente se pueda llegar a la gente a través de estas plataformas y que no puedas llegar a través de los conciertos. De todos modos también tiene sus cosas buenas, ya que puede llegar a mucha gente.
4. Desde vuestros comienzos como Síndrome Amok en 2016 hasta ahora, ¿cómo describiríais vuestra evolución sonora?
La evolución es clara en cuanto a experiencia. Hemos ganado en muchos sentidos y hemos aprendido muchos sentidos. Desde que tuviéramos la anterior banda hasta ahora han pasado muchas cosas, pero seguimos haciendo lo que nos gusta y como nos gusta. Hiperbórea es una forma de fluir, de adaptarnos y de disfrutar de la música. A nivel musical quizá empezamos siendo más pop, y vamos evolucionando hacia el rock progresivo y de forma independiente, ya que somos nosotros los que seguimos creando, maquetando y grabando los temas.
5. ¿Qué opináis del auge del reguetón en la música actual y cómo afecta a las bandas emergentes que buscan hacerse un hueco en otros géneros?
Siempre han existido diferentes géneros y no pensamos que el reggaetón esté eclipsando de ningún modo al rock, al pop o a la salsa, la bachata, o cualquier estilo musical. La música evoluciona, y la audiencia también evoluciona. La diferencia suele estar en el mensaje que transmites en las canciones. También hay música, pop, rock o si queremos llamarlo Indie que también es comercial y que a nosotros personalmente no nos dice nada, pero mientras hay gente dispuesta a consumir lo efímero, existirán grupos como llamamos nosotros fastfood.
6. Se critica a menudo que los grandes festivales siempre cuentan con los mismos grupos. ¿Creéis que debería haber más espacio para proyectos emergentes como el vuestro?
Nosotros defendemos lo emergente siempre. Al final la diferencia entre salir del cascarón o no salir son pequeños detalles, pero hay gente muy buena, muy profesional y muy buenos músicos ahí afuera. Emergentes siempre somos todos cuando empezamos. Al final los festivales se rigen en base a los seguidores, las escuchas y entramos en un bucle complicado.Ojalá entremos en algún momento en ese bucle.
7. La inteligencia artificial está revolucionando el mundo, incluida la música. ¿Veis su aplicación como una amenaza o como una herramienta creativa para artistas como vosotros?
Al final es como todo, incluido Internet si se usa bien, siempre será una ayuda, pero si se usa mal, puede ir en contra nuestra. Os recomendamos ver el videoclip de electricidad, ya que está hecho con inteligencia artificial.
8. Si tuvierais que recomendar una banda emergente que os inspire o que creáis que merece más atención, ¿cuál sería?
Nuestra Señora tiene temazos. Tenemos muchos amigos que hacen buena música. Señora Robinson es un grupazo.
9. Habéis trabajado con productores como Raúl de Lara y Alex de Harry Sound. ¿Cómo ha influido su colaboración en vuestro sonido?
Con Raúl trabajamos muy gusto. También hemos grabado en nuestros inicios con Héctor en DonerOn Studios. Ahora estamos con Harry Sound y estamos muy contentos. Tenemos mucha libertad y apoyo y eso quita presión. Siempre buscas gente que entienda tu música y creo que es algo que conseguimos en cualquiera de los sitios en los que hemos grabado.
10. ¿Qué podemos esperar de Hiperbórea en los próximos meses? ¿Tenéis algún concierto o lanzamiento que podáis adelantarnos?
Estamos preparando algunos conciertos que intentaremos anunciar en breve. De momento tocaremos por la zona de Alicante, aunque ahora estamos en momento de promocionar canciones que hemos grabado recientemente, entre ellas Superocho y Fuego. Nos gustaría poder ir creciendo, hacer lo que nos gusta y seguir disfrutándolo. Creemos que con Superocho hemos conseguido mantener nuestra esencia, con Fuego que saldrá durante el mes de enero, nos metemos más en el rock al que nos gusta sonar. Sobretodo buscamos disfrutar de lo que hacemos y ser nosotros mismos.
Contratación
hiperboreamusic@gmail.com
